浅谈琥珀佛像雕刻

人物形象雕刻为例，探讨琥珀雕刻设计构思过程中的相关要素，分析琥珀雕刻艺术的魅力。

[关键词]琥珀雕刻;设计构思;佛教人物

中华民族的手工技艺发展至今已成为独具特色的艺术门类，从汉代开始，中国的工艺制品已经成为中华民族的特色，并且在丝绸之路的带动下，传播到了欧洲以及西亚等区域，不仅带动了经济的发展，也让中西文化的传播融合成为可能。在中华文明发展历程中，勤劳智慧的人民不断推动着中国雕刻艺术向前发展。将佛教题材运用于琥珀雕刻中，能形成题材和技法相映生辉的艺术效果。在进行琥珀雕刻时，需要针对几大方面进行仔细考量，本文将主要探讨琥珀佛像的雕刻。

一、琥珀雕刻设计时需要考量的重要方面

（一）琥珀本身的材质特征

在雕刻艺术中，佛像雕刻以各种形式的玉石雕刻载体出现，对佛像雕刻来说，材质是至关重要的，作为表现佛教形象的重要载体，良好的材料质地能和雕刻作品的主题相互呼应。在很大程度上以琥珀作为基本材质进行佛像雕刻能将佛教本身的超脱以及若隐若现的神秘感合二为一，所以拿到琥珀原料后，要先审料，认真细致地审视料子的优缺点，判断是否值得雕刻，如果雕刻不能让原料增值，就没有雕刻的必要，另外还要对原料的纹理、杂裂等进行预判，为后面的构图做好准备。当然，佛像雕刻要把主要时间和精力放在佛像形态的设计上，琥珀本身的材质具有一定的色彩，这更利于佛像雕刻展现其艺术魅力。很多佛像在雕刻时都会通过施加金粉的方式表现佛教人物的真身形态，而琥珀呈现的自然金黄色，能省去镀金这一过程，对佛像雕刻来说，也能焕发出更为自然古朴的艺术魅力。

（二）进行消费人群定位

佛像雕刻艺术的主要受众是具有佛教宗教信仰的群体，佛像雕刻作品常常用于供奉以及信仰。在佛教信仰传播的过程中，佛教的宗教侧重点以及相应的观念也会随着时代的发展而变化，这种意义和观念上的不同表达，也会展现在艺术雕刻作品上。佛像雕刻属于人物雕刻，这是所有雕刻题材中最难的。琥珀佛像的价值较一般的金属佛教形象来说更加可贵，同时在自然玉石的鬼斧神工色彩呈现上，琥珀自身独特的色彩也更利于佛教形象的展示。也就是说，用琥珀进行佛像雕刻，其内在的宗教色彩更为浓重，艺术价值也更高，所以在进行琥珀佛教雕刻人群定位时，需要将目标受众定位为具有一定经济条件的人群。

（三）考量原料和加工预算

琥珀佛像雕刻除了在人物形象上要注重艺术内涵的体现之外，在工艺上也要考虑到原料以及加工的预算，由于雕刻的是佛像，所以雕刻者需要对佛教有较为深刻的认识才能将佛像的神韵展示出来。琥珀本身原料和加工的价格都较高，在进行琥珀佛像的制作时需要选择成本优先的原则，如果只是一味地选择价格很高的琥珀，反而会造成题材的浪费。无论是什么层次的琥珀都需要根据雕刻的佛教题材进行选择，也要考量购买者的购买能力，在控制原料和加工费用的基础上，避免对琥珀佛像雕刻作品艺术价值的负面影响。

二、佛像雕刻注意要素及惯用技法

在佛像雕刻时，开脸至关重要。开脸是雕刻中的专业术语，是指在工艺中对人物面部五官的刻画和塑造。高品质的雕刻作品，对脸部的要求非常细致，需要雕刻者有熟练的技术，更需要掌握高超的美学设计功底。要注意脸部的神态和比例是否写实且传神，是否符合人物绘画的技法和审美情趣。

首先，按照“一面三面五分面，鼻梁定位正中线”的比例原则，进行脸部的布局。其次，开始刻画人物表情、人物神态。这是最难的一部分，神态是很难把握的，刻画脸部神态，往往决定着一件作品的成败，出彩不出彩取决于这一环节。例如，佛的神态、表情甚至表现出来的情绪等都要体现出安详、包容、慈悲等特征，观音的开脸讲究不哭、不笑、不怒等。好的开脸，主要是细节是否写实，神态表情是否符合人物特征，如果能做到这两点就是好的开脸。

俗话说：“画人难画手”，手在人物造型中常称为第二表情。人物造型中手的创作也是非常复杂的，这就要雕刻师熟悉不同人物手的造型，观音手要求“十指尖尖如嫩葱”，体现出纤柔、自然、滋润之美;佛像的手则要求厚实、宽大，表现出佛家的仁慈。另外每一只手是由16种不同的体块构成，在雕刻手时就必须考虑16种体块的形状，动态不同就有不同的体块。例如，在正常的情况下手背是呈弧形的。但当手心向下，平压在桌子上时，手背就变成扁平的了，连骨骼也变得不清晰起来。当手掌平伸出去时也是如此。佛像雕刻会涉及很多的手势，这就需要雕刻师多观察、多思考。

当然，除了手，像衣服纹路等也需要注意。总之，一件好的作品是整体，是每个细节部分的组合，但又要1+1>2，体现整体的神韵。

佛像雕刻较常用的技法有圆雕、浮雕、镂空雕、反雕等，选择合适的雕刻技法可以让雕刻宛如天然，不会出现雕刻很硬、很突兀的现象。一些琥珀的质地较软，在选择雕刻技法时，要能和佛像进行融合，避免雕刻出的佛像与其传递的内涵相违背。具体来看，对不同琥珀材质来说，雕刻的技法也会影响最终的艺术表现力，这就需要琥珀雕刻艺术家能根据材料以及题材的不同，将雕刻技法进行混合运用，从而达到良好的艺术表达效果。另外要注重运用雕刻技法突出琥珀质地本身的颜色特征，为佛教人物形象添光加彩。

综上所述，作为中华民族艺术和文化的璀璨瑰宝，琥珀雕刻也需要在新时代有更好的传承及发展。佛教文化博大精深，同样也是中国文化发展过程中的重要部分，将佛像以琥珀雕刻的形式展现出来，能进一步丰富佛教的文化内涵，发挥出宗教对个体认识的积极影响，凸显出艺术和文化的双重魅力。在时代发展进程中，人们的审美也在不断提升，对琥珀雕刻设计来说，也要与时俱进，了解当下大众对琥珀雕刻的实际需求，在原有的设计思路上进行积极地创新和改进，为中国琥珀佛像雕刻艺术发展做出应有的贡献，并以技艺的不断升级在新时代更好地传承琥珀雕刻艺术。

[作者简介]

刘喜长，中国琥珀雕刻大师，琥珀收藏家，苏州玉石文化行业协会常务理事，广州工艺美术协会常务理事，缔奇雕刻艺术有限公司首席设计师。其创作的作品深受广大雕刻藝术爱好者和收藏界朋友的喜爱。

2017年，作品《千手观音》荣获第二届“匠心杯”琥珀雕刻设计大赛金奖;2018年，作品《持莲观音》荣获福建省第四届“神艺杯”铜奖，并荣获第三届“匠心杯”最佳工艺奖;2018年，作品《千手观音》荣获“深圳·金凤凰”银奖;2018年，作品《四臂观音》荣获第十届上海“玉龙奖”银奖;2018年，作品《观自在》荣获第十届上海“玉龙奖”最佳工艺奖;2019年，作品《多臂佛》荣获“深圳·金凤凰”工艺品创新设计大赛金奖;2018年，作品《不动明王》荣获第十一届中国玉石雕刻“神工奖”银奖等。

（编辑：赵文静）