艺术所在是吾乡

学习。小时候，我最喜欢的事就是去博物馆。我还有三个兄弟，但只有我—人喜欢艺术。”

Peres生性热情且有幽默感，有时还会对现代艺术世界发表令人意外的观点，比如，“其实我心里经常会冒出一个声音，告诉我收藏是一件很愚蠢的事情，荒谬至极，它会剥夺你享受其他所有事物的乐趣”。但同时，他也对前现代的非洲艺术痴迷不已，并拥有深厚的文化沉淀。Donna Huanca是一位玻利维亚裔美国艺术家，也是他代理的画家之一，以创作表演艺术见长。她说：“Javier有着纯粹原始的能量和广博的历史知识。这两种特质的奇妙组合让他成为画家最杰出的合作伙伴。”

Peres青少年时期就对非主流艺术品感到好奇，并从那时起走上了收藏之路。后来，他在旧金山的一所法学院就读，随后又到一家移民事务所工作，但他对收藏的热情始终没有熄灭，对前现代非洲艺术的研究也始于那段时期。后来，他成为一家集团的移民律师，重新开始收藏非主流艺术作品，而且主要以非专业残疾人士的纸本作品为主。当时他经常在业余时间拜访这些社会弱势群体，这是他生活中“至关重要的部分”。最终，他实现了事业的转型和飞跃，开设了自己的畫廊。

他经常在高等院校的画展中寻觅未来新秀，其代理的艺术家也会向他推荐一些新人。“我通过Brent Wadden结识了Beth Letain，她曾是我们的艺术品管理员。我认识Donna Huonca的时候，她还是法兰克福的一名学生，我们一直保持联系，可能是因为我们都是生活在柏林的拉美裔人。”

但Peres也承认，他致力于挖掘更年轻的未来之星的道路并非一帆风顺。“这绝非易事，我承担了很多风险，做了大量的前期工作，然后某家更大规模的画廊介入其中并对我说：‘Peres先生，谢谢你所做的一切，现在该我们接手了。’但从另一个角度来讲，这样的结果也让我多少感到骄傲，毕竟这意味着那些知名画廊也认可了我的工作。”艺术品市场的竞争很残酷，小机构很难有生存的空间。但面对这样的竞争他却表现出豁达甚至乐观的态度。他微笑着说：“你能怎样呢？如果某家更知名的画廊人脉更广与世界上所有的大博物馆都有联系，就不存在我所面对的压力了。有的画廊实力雄厚，他们可以做一些短期内不会看到结果的事情，但我必须实事求是地追求结果。”

Peres觉得自己是一个偏执狂。他之前曾在近二十年的时间中，始终收藏前现代时期的非洲艺术品（他不喜欢用“部落文化”来定义这些藏品）。短时间中断后，在六年前重新拾起这个爱好，因为他变得更清醒了。“我第一次在旧金山开画廊的时候，曾有过一段‘夜夜笙歌’的生活。我当时的追求其实已经偏离了艺术，这就像我如果喝了一杯酒，就想喝更多，最后对酒上瘾。”现在的他更喜欢宅在家里。但收藏艺术品也是一种“瘾”，那么这种瘾是否更健康呢？他的回答是：“收藏当然也是一种追逐。但非洲艺术品会在我的大脑里激发出完全不同的感受，那是其他任何事情都无法与之相提并论的。我积累了很多人觉得毫无意义的知识，比如很多不同文化群体和不同历史时期的事件。我对这些知识的关注既是基于商业原因，也是一种纯粹的知识求索，这是一种完全不同的上瘾方式。”

他的住所在城市的另一边，位于Schoneberg区的一栋白色外墙公寓，空间宽敞，风格现代。这里既有醒目的现代风格艺术品，也有年代更为久远、来自他个人收藏的经典非洲作品，二者形成令人难忘的对比美感。他非常真诚地告诉我：“我在非洲艺术品收藏领域算是一个异类，因为我只收藏18岁左右年轻人的创作。”最初他主要关注的是埃及艺术品，但那段时期唯一保存至今的藏品是一个真人大小、狗头人身的雕像，它目光警惕地立在窗边，对面是一个由尼日利亚伊博部落人创作的大雕像（以木头和面料创作而成）。他在这个房间中充分运用了对比搭配的方式，使其显得活力十足：年轻的非裔美国艺术家Diamond Stingily创作的窗栅挂在墙壁的高处，下面是三个20世纪早期的塞拉利昂头盔式面具。在另一处角落，Blair THurman创作的极简风格石板灰色帆布油画，旁边则是一个优雅的雕刻作品，作者是赤道非洲地区一位不知名的芳族人艺术家。Peres耸耸肩说：“我就是喜欢这样的生活。”

Peres的合作伙伴BenoTt Wolfrom很快将在柏林开设一家以功能性设计为主题的画廊。Peres指了指餐厅中的一张长桌说：“就是这种风格的东西.”由泡沫塑料雕刻而成的桌子外面包着一层发亮的黑色乳胶，是与英国设计师Max Lamb合作设计的作品。桌子四周有12把造型各异、看上去完全不搭的椅子，同样出自这位设计g币之手。Peres觉得“它带一点Fred Flintstone的格调”。这种风格的作品看上去厚重坚硬，但其实都是中空的，就像纸一样轻盈。Peres还拥有Lamb设计的几把椅子，除了一把是大理石材质，其余都是金属质地。

他的非洲收藏品中最“众星捧月”的作品是一个呈蹲姿的木质雕像，作者是喀麦隆一位不知名的卡卡族人。雕像位于旁边的一个房间内，外表覆盖着泥土、烟灰、干透的血液和油脂，Peres认为这体现出一种“献祭的光泽“。雕像立在一个独立的基座上，后面就是白色的墙壁，虽然周围摆满了非洲展品，但它还是会如此醒目地吸引你的眼球。Peres以近乎虔诚的语气向我介绍这个作品：“我第一次见到它是在1995年的伦敦皇家艺术学院，1996年，在纽约的古根海姆博物馆又与它不期而遇。随后，我看到它在巴黎的Parcours des Mondes展会上拍卖，这个展会可以称得上是非洲艺术的巴塞尔艺术博览会。对我而言，能够把它收入囊中，就像将跑车从宝马换成法拉利，令我兴奋不已。这是一个非凡的杰作，在其艺术类别中称得上是最为经典的代表作。”

另一个架子上摆着洛杉矶艺术家Alex Israel创作的趣味雕塑：一杯柔软的冰淇淋。其风格简约小巧，以大理石和泡沫塑料雕刻而成，有着明显的波普艺术韵味。它仿佛来自于一个截然不同的宇宙，在这个明亮宽敞的房间中，烘托着周围那些巨大的非洲面具和雕像。但这种鲜明的反差也充分体现了Peres自相矛盾的性格，如他所说“有时候，我独自—人宅在这个房子里，欣赏着Oliver Laric创作的雕像或Huanca的作品。那一刻，我甚至可以完全不用考虑或担心其他任何事情，它们能够存在于我的生命之中，我感到无比幸福。”