浅析影响夜景油画的客观因素

摘要：本文主要从客观方面分析了不同时代背景下不同的思想潮流、社会性质及环境、科技的发展在夜景油画创作中的体现;不同的夜晚空间环境中不同的光线和氛围对画面效果的影响;画面中具体描绘物象的不同含义赋予夜晚油画的意义。

关键词：夜景   油画   客观因素

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）24-0044-03

一、时代背景对夜景油画的影响

在文艺复兴时期，风景因素未独立出来，一直作为背景所出现在画面中，夜晚的景色也更为少见。文艺复兴时期，所伴随着人文主义的出现，艺术家更为看重的是人这个主体本身而进行的活动，因此肖像、历史类特别是宗教题材几乎吸引力艺术家的所有注意力。但也正是因為对于这些题材进行表达，风景和夜景才作为装饰故事内容的补充因素而出现在画面上，正因为其处于服务的地位所以并不是依据客观，而是一种理想化的布局。自然背景能隐喻出宗教的许多因素，并且对整个画面所描述的故事进行丰富和充分展示，尤其是许多祭坛画中宏大的风景占据了较多的篇幅。景观尽管作为人物主体的外围，但却在画面中被赋予了一种情绪，耶稣诞生这个主题多是在祥和景象之中。其中有一幅描绘夜景的场景，是科雷乔的《圣诞之夜》，在画面中圣婴放出的金光，照应在长在马厩边的杂草上，这些废墟里生长的植物象征着生机，金灿灿的样子与远处悠扬的风景相得益彰。与之相反的孤独感也是其被运用的方式，对于哲罗姆在荒野中的描绘便是借助了环境烘托出这位圣贤孤寂的情感。在当时丢勒、达芬奇等艺术家都曾进行单独的风景训练，尽管是为作品准备的草稿，也是对景象作为绘画的对象进行了深入的研究，赋予其神圣的意义，为日后风景画的独立以及夜景油画的发展做出了贡献。

17世纪前后宗教改革成果对绘画的影响是巨大的，特别是在荷兰，随着思想的解放，荷兰人发起了对西班牙的殖民反抗，建立了第一个资产阶级共和国。当时的历史背景，对于绘画的影响不仅是题材的选择上，相对于自由更是体现在整体的格局上，风景画作为独立的画科出现，还延伸分支出海景画、田园风光画、夜景画等。夜景画和风景画能够被分离出来，还有个很主要的因素是艺术家与雇主的关系发生了变化，资产阶级代替了宗教和贵族，大型的祭坛画和私人订制作品需求急剧下滑，城市化使得中产阶级家庭渐渐开始进入了油画市场，相对于宏大的题材，小幅的风景画更受到青睐，脱离了过去的为宗教题材服务的职能，因此这一时期风景和夜景的表现方式更多的是相对写实的手法。荷兰风景画抛弃了传统绘画的侧面布景、三重距离、三色序列——他们与17世纪的荷兰风景绘画是十分不相称的，就像柏树与宇宙废墟一样。[1]虽然风景画发展迅猛，但是由于当时没有发明电灯相对多一点的是与室内相结合的夜景画作，室外很难对夜景进行写生大多只能够凭记忆去创作，因此很难发展为完整的体系。

19世纪整体的绘画艺术环境可以说是百花齐放，夜景油画也迎来了蓬勃的发展时期。在19世纪世界发生了许多重要的变革，正是这些变革改变了夜景油画的发展趋势。当时的艺术中心法国正经历着法国大革命，动荡的格局使得艺术家不能再像17世纪一样有着安逸的生活环境和稳定的收入，优雅的田园夜景油画不符合当时动乱的情景。工业革命的进行使得人类的生活方式以及审美观点在发生着变化，相对于复杂的，传统的绘画方式更喜欢简单直接的真实情感的表达，从19世纪早期的浪漫主义开始时代的力量逐渐显现，其中的代表透纳的一幅夜晚中的《暴风雪》摒弃了以往对于这类画的认识，从自身那时那地那景的体会为出发点，不再是温馨的海洋，是模糊的、近似狂暴的表达，正是这种看似不具体的画面才是更真实的情感表达，比它更早的《海上渔夫》这幅作品已经有此倾向。从此户外的绘画实践活动快速发展起来，现实主义画家米勒正是这个活动的实践者，他的夜景作品《月光下的羊圈》和《晚钟》对于描述对象的仔细观察和作者本人对乡村夜景的认识都完整的表现在画面之中。19世纪有一个很重要的发明就是摄影术，这项技术的革新颠覆了艺术家对自我的认知，于是艺术家开始重新找寻绘画的意义，并且19世纪后半期，随着物理学中光学知识的系统研究，以及光学和色彩学关系的发展，使人们看到了绘画崭新的面孔——印象主义[2]。印象派以及后印象派诠释了这个时代的进步所带来的对夜景画的发展。19 世纪还有一个很重要的发明就是电灯，电灯的出现不仅出现了街道上灯红酒绿的夜晚还有室内丰富的夜场景的出现，夜晚酒吧舞会的场景以及车水马龙的街道都被艺术家记录下来。整合上面的时代影响因素，日后的夜景油画秉承着前人的经验继续蓬勃发展。

二、空间变化对夜景油画的影响

空间变化主要是室内和室外的不同，两者最重要的一点是光源的不同，主要有三种不同情况。第一种情况是在室外大多是自然光线，这种画主要以描绘自然景观为主题，月光与星光是最主要的自然光源，其特点是比较微弱、不会造成很强的光感，使得描绘的对象不是那么清晰，有神秘的效果，并且这种自然光源主要偏冷光，梵高的《罗纳河上的星夜》、列维坦的《雾与水》都用到偏冷的黄色和蓝色，使得整体的画面色彩保持在冷色调里。第二种情况是室内中的人造光线，人造光线冷暖都有但艺术家在创作中暖光运用比较多，并且人造光比较强烈、更炙热，多呈现出暖色调的画面。在梵高的《夜间咖啡馆》中温暖的光线充斥在画面的每一个角落，保罗·德沃尔的《夜间列车》中柔和的光线照在人体上，使美丽的形体显得更加具有吸引力。第三种情况是室外的两种光线同时存在，这种场景一般出现在夜晚街道上、临街的场景旁或者出现在夜晚人类活动的地方，惠斯勒的《夜曲黑色和金色》、毕沙罗的《夜晚的蒙马特大街》和Brett Amory一系列街道的夜景画中有两种光源共同存在的画作，这两种光线使得画面效果更丰富。

其次室内外所处环境的不同是对夜景油画的另一个影响因素，首先在室内夜景里更多的是表现人物与环境之间的关系，比如在马奈的《马奈弗莉·贝尔杰酒吧》镜子里面看到酒吧内灯火通明、客人们觥筹交错、美貌的女侍者，处处充满着热闹欢快的气氛，梵高的《夜间露天咖啡厅》同样是明晃晃的灯光以及三两交谈的人们，同样是有着人与人交织的场景，总的来说室内的夜景黑暗并不是它的主调，相反的明亮温暖的灯光是更多室内夜景画选择的表现内容，用热闹的相聚来冲淡夜晚的寂静。而室外多表现的是景物与夜晚之间的关系，透纳的《密尔班克的月光》中静悄悄的夜、微弱的月光、平静的水面、停泊的船只，不同于室内的热烈的氛围，你所感受到的是属于夜的寂静、安逸、平和。总之室内外的不同环境，给夜景画的影响是在整体的把控上，室内的环境相对集中，焦点更加突出;而室外的夜景无限延伸，画外依旧是画，无限的想象空间还有延伸的意境，更深的寂静被延展出来。

三、画面中物象对夜景油画的影响

在夜景油画中，一些物象在夜晚具有的特殊表现意义，因为他们的出现给画面带来了不同的语言，不同的氛围，由此体现出夜景油画的不同之处。月亮是夜景画中最重要的标志，列维坦的月亮飘逸、保罗德沃尔的月亮严谨、卢梭的月亮静谧、米勒的月亮悠扬、梵高的月亮梦幻、常玉的月亮孤冷，不同的艺术家所画的月亮都有自己独特的韵味，虽说风格不尽相同但都烘托了夜晚的氛围，增强了夜的浓度，成为画作中的画眼，繁星也有同样的效果。动物也是艺术家喜欢在夜景画中描绘的对象，常玉有許多画中都有马，而动物在夏加尔的夜景画中处于魔幻的状态，还有米勒月光下的羊群。常玉父亲以画马最为出色，常玉画出的每一匹马都是远在异乡游子对故乡亲人的思念，他描绘的小动物都是他内心最柔弱的地方。夏加尔的童年是在乡村中度过的，这些动物陪伴了他的成长并深深烙印在他的记忆里。为了真实的反应劳动人民，米勒驻扎在乡村之中，日日描摹这些乡村生活和动物。这些出现在艺术家笔下的动物加深了艺术家想要传递出的对夜晚的情感，对于观者来说能更深入体会艺术家向他传递的夜的信息。植物尤其是树木在夜景画中出现频繁，夜晚的树木更多的带着一丝神秘感，高大的身躯，层层叠叠的枝杈，尤其是树林中更是有许多的夜行动物，所以树木的出现让夜景画更增添几分神秘和韵味。在卢梭的《狂欢节之夜》中如同剪影的单色树木越推越远，交相穿插密密麻麻，一下就增添了作者想表达的神秘感。蒙克的《仲夏夜》中高低不同的树木、黑色的线条以及其表现性的笔触，加深了夜的味道。

参考文献：

[1][英]马尔科姆·安德鲁斯.风景与西方艺术[M].张翔，译.上海：上海人民出版社，2014：109.

[2]刘小敏.绘画与科学[J].美与时代，2008，（03）：72-74.