浅析原始主义在油画艺术中的表现

摘要："原始主义"是指19世纪末20世纪初遍及欧美的现代艺术创作中的一种倾向，它以吸取原始艺术和与现代社会并存的原始部落艺术为特征。油画作为一门极具创造性和鉴赏性的绘画艺术，在油画艺术的语言表现形式上、艺术家进行油画创作的过程中以及受众对油画作品的鉴赏分析中，都充分显示了油画艺术中的主观性。油画创作的主观性向欣赏者表达了更为丰富的情感内容和审美意义，这种油画艺术表现的主观性，不仅是画家越过客观色彩的屏障，深入发掘自己内心真实感受的表现，也是引起欣赏者在艺术解读过程中与画家产生跨时空的精神共鸣的重要桥梁。

关键词：原始主义；油画艺术；艺术家；创造性；鉴赏性

从19世纪末到20世纪初，在几个主要的西方现代艺术流派中都反映出原始主义的影响，早期现代艺术家从各个方面涉及原始主义，范围极其广泛，包括本民族的民间艺术和中世纪艺术、日本版画、非洲的部落艺术、美洲的土著艺术以及波斯、印度的绘画等。原始主义的目的并不在于原始艺术本身，原始艺术是以纯粹的形式和材料来表现人类的早期意识，在简单的形式及线条上，凝聚着强烈的感情和主观意志。

立体主义艺术家很快从中看到了原始艺术与现代视觉语言之间的共同点，如在毕加索的《亚威农少女》（LesDemoisellesd’Avignon，1907年）中可以看到非洲黑人雕刻的意象。而在法国野兽派绘画与德国表现主义艺术的观念和形式中，也可以看到原始主义产生的影响。塞尚（Paul Cezanne，1839—1906）代表的结构主义、高更（Paul Gauguin，1848—1903）代表的原始象征主义及凡·高（Vincentvan Gogh，1853—1890）代表的表现主义，它们在实质上是19世纪末期到20世纪上半叶西方艺术的主流。

作为典型原始主义者的高更，他真正从形式和精神上都体现出一种古典艺术不曾有过的创造性，充满激情的平涂色块和粗狂的轮廓线代替了柔和的色调和精确的造型。高更后来来到南太平洋上的塔希提岛，从更具原始性的土著文化中感受艺术的活力。他的《我们从哪儿来？我们是谁？我们到哪儿去？》（Where Do We Come From？What Are We？Where Are We Going？1897年），明确的表达了对原始主义的崇拜，从原始文化的艺术形式中表达了一种精神和感情上都向原始文化的回归。

1905年，野兽派诞生，毕加索1907年所画的《亚威农少女》标志着立体主义的开始，同时以“桥社”为代表的表现主义风格在德国以及北欧兴起。而在这几个重要的西方现代流派艺术中，原始主义却是它们共同不可忽视的因素。毕加索和马蒂斯最初都是从德郎（Andre Derain，1875—1947）那儿见到他从非洲带回来的黑人雕刻，他们很快被那种单纯稚拙、粗犷有力的造型所吸引。

在毕加索《格特鲁德·斯坦》（Portrait of Gertrude Stein，1906年），他把这个略有变形的肖像塑造得有如雕塑一般，脸部的变形像是以原始的面具为蓝本，这暗示了他后来与原始主义的关系。与这幅画类似的还有《自画像》，一战后，在线描人物画上，毕加索主要以希腊瓶画为参照，显得洗练而素雅，而色彩画上则保持了原始主义的特色，具有一种拙朴的雕塑感。马蒂斯更加注重非洲雕刻的原始天然魅力，并把这种感觉运用在了创作中。在狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制着，梦幻式的单纯与朴实不得不说是原始主义对马蒂斯的启发。原始主义虽仅作为立体主义的一个特征，但纵观立体主义的发展及代表画家的创作，原始主义对立体主义产生的影响是不可忽視的。

胡奥·杜飞（Raoul Dufy，1877—1953）在1905年以前一直以印象派风格作画，1905年，在马蒂斯的影响下开始吸收野兽派风格，并且把这种风格保持终身。和马蒂斯一样，杜飞也对东方艺术和原始主义感兴趣，他的《画室里的印度模特》（Indian Model in Studio，1928年）就把东方题材和东方的绘画意味结合在一起，色彩明亮，线条柔和而轻快。

随着西方现代艺术运动的发展，原始主义对日后的维也纳分离派（Vienna Secession，1897—1915）、德国表现主义也产生了深远影响。

而对于标志着德国表现主义的诞生，基希纳在1906年制作“桥社”宣言木刻时，木刻左边部分是一幅象征青年风格和新艺术运动的装饰性风景，右边的文字既像中世纪哥特式的木刻，又像南太平洋土著浮雕的原始主义风格。基希纳设计的这个宣言很明确地传达“桥社”的宗旨，即在现代艺术与原始主义之间架筑起一座桥梁。

从作为典型原始主义者的高更至德国表现主义绘画，在整个西方现代主义艺术运动中，原始主义作为一种风格和观念都占有非常重要的地位，对19世纪末到20世纪初几个主要的西方现代油画艺术中，都产生了不可忽视的影响。

从根本上来说，欣赏分析油画作品就是感受油画之中所蕴含的创作者深刻的情感意识和精神世界。通过对油画艺术中的主观性的分析，不难看出主观性对于传递创作者内心情感、传达艺术思想、了解创作意境和画家艺术休养有着重要的展示功能与表达作用。对于创作主观性的把握，还可以使我们从理性认识方面深刻地领会油画艺术的深刻意义，同时充分理解和领悟油画艺术的独特魅力。因此，在进行油画创作时，画家应高度重视创作主观性的灵活运用，借助多元化的艺术形式表达深刻的主观情感，使油画作品更加饱满。欣赏者在进行油画赏析时，应重点关注画面中各种构成元素中创作主观性的差异，从画作中领略更丰富的作品内涵和意义。

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