油画风景写生教学中的“经营位置”

摘 要：经营位置也可简单理解为构图，所谓“经营”，更强调作者对画面的主观处理。在油画风景写生的教学中，面对纷繁复杂的自然景观，学生由于思维的局限，少有能把构图问题处理得当的。本文基于笔者长期风景写生的实践教学，从绘画本体论入手，意在解开在风景写生中如何进行经营位置：包括画面视觉中心的确立；具体景物的选择与取舍；画面的动势与指向；黑白灰关系的处理。文章将就以上几个方面进行浅析。希望在教学中能对学生的艺术创作有一定的帮助。

关键词：风景写生，经营位置，视觉中心，对比关系

本文教学适用于高校油画专业学生二、三年级的风景写生课程，意在从方法论的角度，阐述如何完成风景写生教学中的经营位置。同时也是在油画教学中融入中国传统美学理论的教学实践的尝试。

经营位置概述

“经营位置”，笔者认为重点在“经营”二字。风景写生中，面对信息量极大的自然景观，学生不可能也不建议像照片那样进行面面俱到的描绘。势必牵扯到景观的取舍，主题景观的选择，甚至“搜尽奇峰打草稿”进行景观的挪移；还会涉及到画面的疏密安排，抽象因素的构成等等问题。

画面视觉中心的确立

就视觉中心而言，选择上极其个人化，但为了画面的成立，他应该具有以下特点：1、具有一定的丰富性，转移到画面上，语言的可塑性更强。景观具体物象的丰富性，能提供更为有效的信息，从而在转化为绘画语言的过程中，带来更多的语言提示。2、在众多自然物象中需要足够的引人注目，有一定的特殊性。在风景写生的实践中，特殊性往往是比较出来的，就比如在一篮子鸡蛋中一颗樱桃，因为几颜色，大小，材质都与众不同，往往更容易引人注目，反之，鸡蛋也会变得突出。3、所谓视觉中心，他的位置应该在画面偏中心的位置，或者黄金分割点的位置。这就要求观者在观察的时候，在脑中形成一定程度的画面草图。4、造型上的相对完整。造型上的完整，往往体现在画面具体物象的形状比较完整，在观者的心理世界中，完整的形状比残缺的形状，更容易引起注目，所以，在画面处理上，往往需要视觉中心的物象相对完整。另外，在色彩、质感上的也是需要考虑的因素，但本文不做探讨。

自然景观的取舍与选择

事物有先后。明确的视觉中心，对往下自然景观中具体物象的取舍，有非常大的帮助。自然界中的各种物象，或繁琐而复杂，或物像信息不足，并非所有的物体都适合进入画面，往往在选择上会有一定的取舍和补充。而这种取舍与补充，大致遵循三个方面。一是，画面所表达的内容需要。中国绘画，常常采用搜尽奇峰打草稿的方式，这有效的补充了内容上面的频发；西方传统风景写生，比如巴比松画派，画面中常常出现人物，而这种人物的设立，往往是在结合现实情况，为画面意境表达而有意添加的。二是画面形式需要。在风景写生的实践中，需要把具体物象看成点线面的抽象组合，对于有背视觉中心的物像，会进行形状面积黑白上的改造，甚至直接舍去；对于在形状上不入画的物象，也会采用乾坤挪移，从其他景观中选择某种物象搬移过来。三是服务于视觉中心，这点上可以说是画面形式需要的延伸，单列出来以表强调。具体物象的选择需要起到衬托、突出视觉中心的作用。

绘画中的对比关系

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。它更多的应用于音乐，是指音符音节的高低起伏，单一平平的音调行不成一首悦耳的歌曲，一幅好的绘画作品，如同一个优秀的曲子一样，需要有画面形式的轻重缓急。既然说到轻重缓急，他需要艺术创作中一个非常重要的思维——比较的思维，即：无论音乐、美术都需要语言上的对比关系。对比关系，可以说是辩证法在艺术领域的应用。一幅绘画作品，缺少绘画因素之间的对比，不免面面俱到和索然无趣。画面视觉中心需要通过其他物象的对比来衬托完成。这里包括、面积大小的对比、形体形状对比、繁与简的类比、色彩的对比、实与虚的对比、肌理的对比等等。很好的利用这些对于关系，画面才会出现形式的趣味，画面中心也会变得突出而有趣。

画面的动势与指向

同时，画面的走向性和指向性，在强化视觉中心中也起到非常重要的作用。画面的走向，可以理解为画面的“势”，即：作品画面的结构趋势。势的交汇之处或冲突之处往往是画面视觉中心。横平竖直的画面结构往往带来安静的视觉效果，斜线与曲线较多的的走势，则会有灵活、动感的视觉效果。面面的指向性，同样是画面结构的重要组成部分，往往以线条走向、形状的朝向等形式出现，就会把观者的视觉引向视觉中心，从而达到强化视觉中心的作用。这点上，往往采用两种方式，一是画面结构线条本身向视觉中心聚合；二是画面中某种形状（比如画面中出现的三角形）具有指向性，对观者具有一定的视觉指引作用。

黑白灰关系的处理

黑白灰关系，即一幅绘画里的画面的明度上的比较关系。由于物象本身的明度和光线原因，在自然景物中本来就存在着，物象之间的明度比较。而这种明度比较在风景写生中，往往会成为一个画面的基本明度关系，这也是学生风景写生中最常使用的一种方式。但如若想强化作者自身的感受，或者某种情趣、意境或者仅仅是画面的构成需要，自然界所提供的明度关系经常不足以表达这一些，这就需要学生积极的调动主观能动性，根据自我的感觉，和画面的需要对明度关系进行解构和重构。当然，这种明度关系的比较和改变，和画面的面积大小与形状对比有很大关系系。简单举例：就风景写生中常出现的天地物而言，如若天空面积偏大，并且明度偏暗，往往会传达一种较为凝重的审美感受；反之，审美感受上会发生很大的变化。就提到黑白灰关系的面积上讲，在具体的教学中，会建议学生在绘画的过程中黑白灰三者面积不能均等，需要有面积上明确的区分与比较。经此处理，学生更容易迈出更加主观的一步。

总结

以上几点，是我对经营位置在风景写生教学中的理解与应用，学生做到对画面的主观处理，才能称得上经营。不论是现代派之后的西方绘画，还是中国传统绘画，它都是不简单描摹自然，画面中包含着画家对形体色彩的理解和真情实感的迸发。这在教学中，要求我们突破描摹的固有思維，走向绘画语言的探究，让学生的风景写生作品更能体现自我个性与自由度，这也是教学中与时俱进的体现。

参考文献

[1] 曹生龙. 油画风景写生教学方法与策略探讨[J]. 美术教育研究，2017（5）：120-121.

[2] 佚名. 高校油画风景写生教学改革探究[J]. 美术教育研究，2018，179（16）：127.