当代油画风景创作中的意境探究

摘要：意境是油画艺术作品的精髓和灵魂。意境的呈现成为中国油画创作的最高境界。中国当代油画经过时代的发展革新，逐渐形成不同的艺术风格，从题材、构图、色彩和笔触等方面入手，融合中西方绘画艺术，创造出独具中国特色的油画意境之美。

关键词：意境   油画   创作

中图分类号：J213.2                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）15-0024-02

从20世纪初，一批早期的油画艺术家在学习、研究西方古典绘画和现代派绘画的基础上，致力于发展具有民族精神油画语言的探究，将油画创作与中国优秀传统文化相结合。自20世纪后期以来，中国油画家们重新探讨理解西方油画的绘画语言、中国写意画法、当代形式艺术，将传统文化中中国画的元素运用到油画创作中，并结合西方油画的绘画技巧，构成了独具中国特色的油画境界。“意境”作为中国文化独有的语境，在油画创作中探寻隐藏的中国图式、元素、观念，展现中国文化的意境特点，营造出富有审美价值的绘画意境，成为越来越多的油画艺术工作者在油画创作过程中达到的至高绘画境界。

一、“意境”的内涵

“意境”是中国美学以及美术概论的重要范畴之一。意境中的“意”是指创作者自身的文化素养，胸襟与情怀，是情与理的统一;而意境中的“境”指的是通过一定的艺术加工与创作把艺术形象完美地表现出来，是形与神的统一[1]。

意境是结合画家的思想情感与客观物象，在作品中表现出来的一种绘画形式，寄托了画家丰富的内心世界和情感[2]。意境是绘画的灵魂，它蕴含着人的主观思想，意境的形成，是画家将自己的生活体验，思想情感融入画面，借物抒情、借景抒情、情景交融，用客观事物营造画面意境氛围，达到理想的艺术效果，激发观赏者的想象与联想[3]。由此可见，绘画中所强调的意境是主客观的统一，情与景的统一、意与境的统一，是画家在自然美和艺术美的统一体现。

二、油画风景创作中构成意境的要素

油画自20世纪初引入我国以来，在与我国传统文化的融合中不断发展，特别注重吸收我国传统艺术的“注重意境”的特点。经过一代又一代油画艺术家的不懈努力，注重意境的中国油画的民族化风格逐渐形成。在油画作品创作过程中，通过意境的营造，画面更富有内涵，蕴含中国传统文化的哲学思辨，创作者赋予油画艺术作品极强的艺术感染力。

（一）题材——独具匠心

创作一幅风景油画，首先要做的就是题材的选取。下笔之前要先观察周围环境，不同的视角营造不同的视觉效果，最终影响画面的整体寓意。“扬州八怪”之一的郑板桥所画之竹，郑南画的兰花，朱耷所画的无睛鸟和瞪眼鱼等等，无不是画家借助于笔墨表达自己胸中的意气。因此，创作题材的选取对于画面意境的营造十分重要。

在发展早期，中国风景油画在保留中国传统绘画意境的基础上，积极探索西方油画绘画技法及材料，学习西方油画技法及材料，中国风景油画发展到一个新的高度。我国著名画家吴冠中老先生善于把中国风景画中的“气韵生动”与西方印象派的光影效果技法巧妙地融为一体，画面取景新奇，呈现前所未有的美感。他的风景画富有诗情和神韵，画面清新淳厚，意境深远，独具风格。如《涨潮》《桑园》《长江三峡》等等画作题材取自不同的视角，带给观赏者不一样的视觉效果，烘托出作品的深远意境。

（二）构图——巧妙精湛

巧妙的构图是意境形成的前提，创作者为了更好地描绘和表现画面的美感，首先要对整幅画面进行构思，并做好构图，运用线条分割，色彩分配，明暗分布等方面，对整个画面进行构想。创作者在有限的画面中，通过对客观事物科学有序地安排组织后，完成绘画作品，展现创作者的创作意图。构图是创作者思想情感和艺术表现形式的统一。

油畫的构图由创作者根据自己所绘画的对象和效果决定，从形状分类，有三角形构图、S型构图、品字构图等等，不同种类的构图所营造的画面氛围也不同，例如S型构图展现了空间的深度和广度，给人以错落有致的艺术美感。从空间效果来分，横向型构图视野开阔，给人的视觉感官较强，欣赏者可以观赏到更多的景物等信息。纵向型构图空间感比较强，给观赏者空阔的视觉感观，主题明确，通过画者的主观表达意愿，掌控好画面的主次虚实和冷暖色彩的变化，描绘出以景传情的绘画意境。构图是体现意境的重要手段，本着画面的“意”这一主题，体现构图和意境的和谐统一，使观赏者达到愉悦的视觉体验。

我国著名画家吴冠中老先生的画作就很好地体现了构图和意境的统一，他善于运用夸张、变形和虚实结合的手法，将客观物象的表现形式进行解构、整合和重构，充分展现了其独到的构图才能，创造出独特的意境之美。他的作品《青岛红楼》将红楼独特的建筑布局和数量有意夸张，使其布满整幅画面。大大削减远处的大海和其他景物在整幅画面所占的空间，充分展现了殖民时代的地域特色，给观赏者造成压抑感，整幅画面很好地表达出创作者的绘画意境。作品《春曲》以枝条的凌乱和相互交错的形式美感，经过艺术家对物象的意象化处理，勾勒出一幅简约抽象的画面，犹如悠扬顿挫的五线谱，表达出生动的韵律。画面中的留白空间，正是运用“以白为黑”传统绘画理念，以黑白强调单纯的韵味，营造一种特有的意境之美。

（三）色彩——抒情传神

色彩是画面内容的直接表现，作品有色调，画面才能表现创作者想要的色彩效果，增强绘画的真实感，达到某种色调的意境，最终达到情景交融。创作者通过亲身感受大自然的美，将脑海中所构思的画面通过一定绘画技法表现出来，完成色彩与立意的统一，赋予作品更高的艺术境界。

色彩作为油画作品中的重要元素之一，是作品意境的直接表现。色彩艺术的精髓在于如何拼凑叠加，传神写意，画面中的意境的营造与色彩的选择不可分割。从我国著名画家吴冠中老先生的画中就很好地表现了画面的意境。他的风景画使用灰色、白色和黑色作为主色调，使用白墙黑瓦表现幽静水乡，在大面积的白色和灰色中点缀着少量的黑色，显得相当清澈淡雅。画面简练而单纯，强调形与色的交融感，用黑色线条勾画实境，用白色线条勾画虚境，“虚”中有“实”，实境和虚境通过线条与色彩的交错，给人以轻盈飘逸的感觉，使整个画面透露出清新幽远的意境之美。从吴冠中老先生的著名画作《周庄》中可以体现出简约淡雅的美学韵味，画面选取的颜色虽不及西方油画的艳丽，却并没有削弱色彩带给人的视觉冲击，独具特色的色彩语言丰富了油画风景创作。

（四）笔触——个性渲染

笔触的形态和轻重缓急往往能表现油画作品的意境。油画创作中，继承传统的绘画用笔，前期铺色采用大笔刷，后期使用小笔刻画，用笔的力量轻重，以及拖、拽、抹、揉、搓、擦等方式，出现不同的艺术效果，松节油、调色油等媒介剂的使用量会影响笔法的运用。众多油画艺术家将中国画的笔法如勾、搓、点、染等运用于风景油画创作，使画面别有一番韵味。笔触是油画创作者向观赏者表达思想主题的方式，同时也体现其个性与风格。笔触与画面的整体效果密切相关，不同的笔触会营造出不同的意境，从而使画面形成上佳的艺术效果。

后印象派画家梵高的作品《星夜》就是以笔触表达意境的一个典型的范例。整幅画面用笔短促流畅而不张扬粗放，蓝黄色的夜空正如扭曲的漩涡，又像一些反复游走的线条，向观赏者传递画家狂躁的情绪，表现出画家内心强烈的思想感情。我国著名画家吴冠中先生的艺术作品中，所用的点仅仅是画面的一部分，巧妙的运用点、线、面相结合，追求以点带线，以线带面的绘画风格。笔法有时用大笔挥毫，有时用小笔点缀，笔触时而轻轻地写上去，时而又大笔摆上，从作品《宜兴蛟桥》可看出其鲜明而个性的绘画语言。

三、结语

在中國风景油画的发展过程中，意境的表现对整个画面的影响不容小觑。意境表现是中国风景油画创作的灵魂。油画创作者通过营造意境表达自身的感受，观赏者通过视觉观感领会画面的意境，进而产生共鸣。在风景油画创作过程中，从题材、构图、色彩和笔触等要素着手，融入我国传统绘画的精神，表现不同于西方油画的意境，创作出具有民族特色的油画作品。意境表现是油画创作中更高层次的艺术表现方式，油画创作者的作品中营造的意境能吸引和打动观赏者，才是绘画艺术的最高境界。

参考文献：

[1]张映辉.绘画意境生成[M].北京：清华大学出版社，2013.

[2]陈晓娟.中国当代艺术的意境重构[M].武汉：华中师范大学出版社，2016.

[3]崔翁墅.绘画的意境[M].北京：人民美术出版社，2006.