油画风景写生中主观与客观的结合与表现

摘要：艺术表现和艺术创作的途径有很多种，写生是艺术家对客观物象直接描绘的最重要的手法。油画风景写生是对大自然的景色直接进行描绘，艺术家通过油画风景写生来表达自然的美丽，以及自己对美丽自然景色的情感。通过油画风景写生的实践，一方面可以使我们达到对色彩、构图、分析能力的锻炼，另一方面可以培养画家审美能力、主观感受力、创造力、想象力等。

关键词：油画风景 写生 实践 主观

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0064-02

一、油画风景写生的发展及遵循的原则

（一）油画风景写生的现状及发展

新中国成立以来，中国的油画不断走向了民族化、中国化，在油画传入中国的近500年的时间里，中国的艺术家不断追求和探索。艺术作为一种特殊的意识形态，具有独立性。从油画的产生到现在，每个时期都有其不同的特点，油画风景产生于15世纪的文艺复兴时期，期间经历了17世紀的巴洛克艺术，18世纪的洛可可艺术，再到后来19世纪的新古典主义、浪漫主义、印象派。

19世纪印象主义兴起，印象主义的出现可以说是油画风景写生的一大突破性进展。19世纪光学技术和实践的启发下，注重对外光的研究和表现，印象主义的画家走出画室，直接描绘阳光下的物象，根据自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。但印象主义只是注重眼睛所看到的东西，却忽略了艺术作品的内在。油画风景写生是一种特殊的艺术实践，必然会经过一个复杂的艺术构思的过程。绘画建立在感性的基础上，经过艺术家的取舍，加以绘画技巧表现在画面上。

（二）风景写生的原则

任何写生都要以尊重客观事实为基础，油画风景写生也不例外。写生的过程画家首先面对的是眼前的东西，如何把这些东西呈现在画面上，这就要取决于画家对客观事物的整体把握，画面与实际物体最后呈现，以像作为根本。油画风景写生要遵循客观物象，力求表现最本质，最真实的部分，尽量表现自己所想要表现的东西，表现事物最本质的东西。表现事物的最本质特性，也并不意味着照搬照抄。并不一味的以像来作为根本，也要适当融入画家的情感，使得作品内容更加成熟，更加丰富。

艺术作为一种特殊的精神生产，也是具有生命和思想的艺术作品。艺术家的创作总是带有特定的感情去描绘事物，自然界的万事万物从第一次呈现在画家面前的那一刻起，画家就带有自己的感情去体会、分析，艺术的创作过程十分复杂，艺术体验的过程十分漫长。画家在艺术作品中融入自己感情，形成自己特有的创作。油画风景写生不仅仅是对自然的描绘，更多的画家面对自然景物的情感表达，艺术作品的情感越浓烈，越能感染欣赏者，就越富有艺术魅力。情动于中而形于言，任何艺术作品没有感情这个品质，任何作品都不可能打动人心。

二、结合实际写生谈油画风景写生中主客观关系

风景油画写生对于画家的各项要求都特别高，唐朝画家张璪的“外师造化，中得心源”就是对写生过程中主客观因素的最高概括。创作的过程中既要尊重客观物象，又要表现主观意象，做到二者的高度统一。

主观，画家自己的内心世界。主观的意识与画家长期的多年艺术经验和绘画实践经验有关，而画家的主观意象主要表现在画家在面对景物时所做出的取舍，就是发挥主观能动性，对事物本身做出处理，融入画家本身情感，达到创作的最好状态。任何事物都有自己本身的特点，一幅好的油画风景写生作品不只是从技法、色彩构图中来表现，艺术家本身的情感也是十分重要的一方面。一幅好的艺术作品不仅仅只是画面的色彩所带给欣赏者的愉悦，更多的是情感上的共鸣。客观物象就是指写生过程中面对的形形色色的自然万物，大自然中事实存在的东西，是写生中取材立意的根本。在任何艺术创作的过程中，画家的创作要依托客观物象，情感表达也是通过客观物象。客观物象在油画风景写生中有着十分重要的作用，但并不意味要完全照抄，这就要看艺术家的创作。

主客观二者之间相互影响，相互制约，二者在写生的过程中不可分割。二者之间的关系是你中有我，我中有你的关系，离开了主观意象的艺术创作，缺乏个人情感，不能算是成功优秀的艺术作品。主观的情感依托于所要描绘的客观物象，客观物象的存在是优秀艺术作品产生的前提。

三、写生过程中主观与客观的表现

写生是一个特殊的艺术创作过程，只有处理好主客观之间的关系，才能更好的促进油画风景写生的发展。在写生的过程中我们要考虑很多的因素，画面的构图、色彩，如何将自己的情感与画面很好的融合等。

（一）构图

画家看到美好的事物总是想拿起画笔去描绘，但考虑到最后画面的呈现效果，画家会在构图上做出主观的处理。当面对大自然的景物时，虽然都很漂亮，但并不是所有的东西都适合放入你的画面，这时候我们要发挥自己的主观能动性，学会对物体进行取舍。舍得舍得，有舍才会有得。写生构图时的整体观察，是检验画家写生水平的重要标准，要想画好油画风景，首先就是要学会取舍。好的作品首先就是要有好的构图。当准备绘画一幅作品，选定了构图，构图选得好，作品成功的几率就有了很好的开始，成功了一半。

（二）色彩

色彩是油画艺术作品的灵魂，一幅作品一旦失去了色彩，造型再准确，形象再生动，都不能称之为一幅完美的艺术作品。由此可见，色彩在油画写生创作中的重要性。绘画中的色彩来源于自然界的物体本身，无论是风景写生还是油画创作，了解自然界的色彩和绘画中色彩的规律对艺术作品的创作十分重要。而画面最终所呈现的就是画面的色调，在整体上奠定了这幅艺术创作的基调，可以更好的来分析艺术作品。艺术作品整体色调的呈现离不开所要描绘物体本身的颜色。写生作品中色彩和画家的个人风格关系十分密切。

画家在面对事物的时候就已经对画面最终所要呈现的基调做整体把握，画面的色调不仅依托物体本身所呈现的颜色，对艺术家的调色能力和把握绘画中色彩的规律都有要求，比如说，最简单的冷暖对比。绘画色彩的调色能力需要艺术家在长期的绘画写生创作过程中不断的反复练习和实践，绘画色彩的规律是在绘画的写生创作过程中对色彩的把握和不断地积累。在绘画创作的实践过程中，发挥主客观的能动关系，在主观上对物体色彩进行处理，融入主观感受力，发挥无限的想象力、创造力，达到艺术创作的最佳效果。大自然有着形形色色的物体，物体的颜色多种多样。艺术家面对物体的颜色做出珠光上的处理，使其更加融入画面，使得最后艺术作品的呈现达到完美统一的效果。事物本身的颜色就是形成画面色调的基础，不应随意改变物体颜色。

（三）意境

意境是中国古典美学传统的一个重要的范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境。意就是画家的主观感情；境就是境界，物象空间。在实际写生的过程中，主观情感的表达是很难得，它必须依托大自然中的客观物象；而境也并不是纯粹的客观物象，也是有情感的因素在里面。中国画中关于梅兰竹菊的艺术创作，作者其实并不是仅仅表现物体有多美，更多的是借助这些东西来表达自己的情感，也就是意。情感是艺术作品的根本。其实写实并不是艺术的最高境界，所谓的形神兼备就是强调既要追求真实，又要达到情感的共鸣。

黑格尔曾经说过：“意蕴总是比直接显示的形象更为深远的东西。艺术作品应该具有意蕴”。绘画意境是一个情感与现实的融合过程，需要画家的潜心研究，灵光闪现。绘画作品中意境的营造来源于最初的灵感，画家有了灵感，有了情感，要想创作意境丰富的艺术作品，就要达到与世间万物的情感共鸣。绘画作品所传递的意蕴经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者自己领会和体悟，这也是绘画作品具有不朽艺术魅力的根本原因。

（四）情感表达

艺术作为一种特殊的精神生产，艺术作品是艺术家情感的集中体现。油画风景写生是画家感悟大自然，借景抒情的最好方式，畫家把自己的情感融入到作品中。“一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的”。这句话是美学家宗白华说的，笔者觉得是对情感在艺术作品的重要作用的最好总结。风景油画写生不论是给予对客观物体的尊重还是技巧方面的表达，情感的表达都是最为重要的。艺术创作的过程不是单纯的描绘客观物体，当面对自然界的物体时，一幅艺术作品的诞生要融入艺术家的情感。

四、结语

写生是一个积累的过程，更是一个创作的过程，是需要艺术家有高超的技艺和艺术修养。面对自然界中平凡的一草一木，无论是河畔的落叶，或是花园的鲜花，都是自然的美丽，我们都要寻找一个正确的切入点。对画面的组织经营及决定画面效果的选择，也要尊重个人内心对景物的情感需要。在风景油画写生的过程中可以锻炼我们的分析能力，培养我们的审美力，锻炼我们自己的主观客观表现都有很重要的意义。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994.

[2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.