[摘要] 本文基于城市叙事倾向,深入分析了我国当代油画创作的具体表现方式及方法。这些不同维度的城市叙事倾向作品,不仅带有浓厚的传统现实色彩,同时汲取了当代主义的精髓元素,在继承的基础上大胆创新,呈现出我国当代油画的繁荣景象。城市叙事倾向类油画作品,能够更加真实地反映社会现状,表露画家内心深处的情感,引发欣赏者的思考与感悟,为艺术创作开辟了崭新、独特的视觉之路,将我国油画艺术推向了新的发展高度。
[关键词] 城市叙事 当代油画 影响 表现
中图分类号:J223
文献识别码:A
一、引言
城市在不断建设与发展当中,势必会爆发诸多现实性的矛盾问题,且会随着时间的推移不断地加剧与激化。艺术家站在相对冷静的角度,这些矛盾会激发他们更多的创作灵感,为艺术创作提供了真实的素材,促使艺术家成为社会正义的捍卫者,担当现实批判的角色。面对当代现实的社会形态,一些有着强烈时代感的艺术家,嗅到了社会发展带给城市的变化。出于内心对正义的拥护,对社会的责任,他们开始更加关注实际生活.观察所在的城市,走进寻常百姓中,并通过作品来表达自己的人文关怀、对生命的尊重和对阴暗丑陋的批判,以画笔描绘出社会的真实面貌,在这样的背景下,创作了大批城市叙事倾向的油画作品。
二、我国社会文化对当代油画创作的影响
作为有几千年历史的大国,我国传统文化的精髓、风土民俗的延续等让许多社会体制、道德伦理等无形中成为了一种既定规律。但从古至今,世界上却始终存在着无法改变和解决而必须面对的问题一一不平等,包括人与人之间出生命运的不同、物质条件的不同、身份地位的不同,宏观层面上则体现在国家之间发展水平的差异、城乡间的距离,这些问题催发了各种社会矛盾的产生与激化。作为艺术家,应既是美的创造者,也是社会和谐的维护者与建设者,有责任通过自身的艺术语言,揭示及批判各种社会问题及其本源。在油画创作中,艺术家们能够更加直观、现实地刻画出社会底层群体的生活形态,表现出城市中人们的生活压力及心理状态。在社会的各个领域中,都会有心存善良、心系劳苦大众、主动帮助弱势群体的人,并且想要通过自己的有限能力让更多人看到社会中的不堪、丑陋、脆弱的一面。
三、我国当代油画创作中城市叙事倾向的具体表现
(一)纪实性叙事
纪实主要指具体事件的现场播报,最大限度地体现出真实的生活,反映事物的客观面貌,对人物、事件、景观等逼真形象的还原。在文学、影视、摄影、艺术等领域,有大量优秀的展现社会现状的艺术作品,用不同的形式还原真相,让这些作品共同拥有了纪实性城市叙事倾向。在中国当代油画创作中,社会纪实性城市叙事倾向风格的代表画家刘小东,曾经在评价自己的作品时说过:“我经常希望在画面中能夠描绘具体发生的事件,但如果拿捏不好创作的尺度,则会形成较为明显的文学倾向,由此,我会通过形体、颜色与体积等基础性的绘画要素解决这一问题。”他对于整体画面阐述的尺度掌握得较为精准,而他主要的绘画方式则是人为性地阻断画面当中人物之间的眼神交流,避免出现过度的城市叙事倾向。例如,在他创作的油画作品《晚餐》中,就明显地体现出了这种特征。画面中坐在餐桌前吃饭的人,表面看上去似乎在吃饭,但仔细观察却又并不像是普通的吃饭场景,每个人的目光并不在各自的身上,而在画面之外,让人不由自主地产生无限的遐想。这是刘小东众多作品中共同存在的一种倾向,在向欣赏者描绘具体画面时,人物的眼神永远定格在画面以外,惆怅忧虑、漫无目的地望向远方,让人无法透过画面揣摩人物真实的内心活动,这种人为的设计,实际上为了将画面中人物之间的关系彻底断裂,不想将作品变成纯粹的纪实性风格,通过恰到好处地把控城市叙事倾向的尺度,抽象性地处理了画面中真实事件的具象感,表达出更多人物内在的思想精神。与20世纪80年代的陈丹青那种努力表现自然朴素的人性艺术美相比,90年代的刘小东更善于将自己的态度隐晦地表达出来。他的油画作品纪实性的叙事特点既依附于传统,又跨越了传统,画面人物的形象所体现出的简单内涵在他笔下得到了升华,成为当代人目标模糊、内心空虚寂寞以及厌烦社会的思想象征,而这也正是刘小东个人艺术作品的重要价值。
(二)风景式叙事
自然风景在很久之前已被画家融入创作当中,但画面中所表现出的风景始终有着更深层的涵义,在表面的意象下,叙事才是艺术家们最真实的目的。我国艺术家更加重视画面的情景交融,以景传情,而叙事则是他们用画笔对风景加以重构的过程,受众最终欣赏的成品已经是重组后之后的风景,借此来实现画面与欣赏者之间的心灵沟通,进而产生情感共鸣。社会风景在自然风景中占据重要地位,有着自身与众不同的风采,是社会文明进步与发展的自然形态,既可以是拥挤繁华的街道、优美静谧的园林、耸立壮观的楼体大厦,也可以是恶臭不堪的下水道、荒无人烟的土地等。社会风景式的城市叙事倾向油画作品,展现当下城市生活存在的各种问题,不仅是艺术家们的一种绘画方法,也充分表达了他们对社会大众的人文关怀。
20世纪90年代末期,各大城市中的景观发展呈现出鲜明的艺术特色,越来越多的艺术家开始注重城市生活,而这种现象主要是社会文化发展的必然结果。因此,中国当代油画创作为了能够跟上城市化的建设步伐,相继倾向于对物质生活、个人思想及精神等方面的创作。比如当代著名城市景观写意画家钟飙,他不仅善于展现城市当中千姿百态的景观,也能够通过他的作品真实地反映当时社会的消费模式及生活习惯。钟飙对艺术有着独到的见解,更加重视利用现场本来的面貌去深入挖掘历史发展中所隐藏的机遇与所谓幸运之间存在的规律,进而构建当代社会全新的视觉艺术。钟飙的观点始终走在世界的前沿,跨越了时间与空间的界限,对艺术有着执着的追求,不断努力地探索艺术的深度与宽度,想要更加明确两者之间的关系。在他的作品中,都会存在某个具体的“当下”,城市景观、社会生活、妙龄少女等都是常见的画面主体。他的这种思想线索有着鲜明的超写实色彩,突破了传统二维画面的创作形式,在平面中描绘了画中画的场景,让欣赏者产生了连续不断的画面感,出现了神奇的画面漂移,并且在这基础上,又添加了某些特定的时代性元素,将三维拓展成了四维效果。钟飙这种看似混乱的创作手法,实则表现了他对于艺术的大胆创新精神,敢于突破传统的束缚,革新固化的陈旧理念,也充分契合了“世界本来就是混乱不清的”真实形态。
(三)生活化叙事
日常生活中的每件细小事物、时间的逐渐流失、个人经验的点滴积累,最终将构成完整的生活片段,而人生实际就是由众多这样的生活片段构成的。艺术源自生活,人们的喜怒哀乐进入到艺术领域中,就赋予了鲜活的生命力,才会让广大欣赏者透过艺术作品,内心产生波澜,从中能够看到现实生活中的自己,进而在情感上产生共鸣。城市叙事倾向中的生活化叙事代表作家,不得不提申玲。对于申玲的油画作品,欣赏赞扬的人会喜欢画面中所映射出的温暖,喜欢她客观却直白的创作手法,赞扬她对于色彩的大胆运用,敬佩她坚毅不屈的性格。申玲的作品更像是现实生活中的一个片段,大部分场景都在室内,有着浓厚的都市气息。首次欣赏她的作品时,会让人莫名感受到美好、温暖、平静、熟悉,虽然笔触中带有夸张的色彩,但并没有掩盖画面想要真实表达的东西。
纵观申玲的所有油画作品,能够明显看出她是女权主义的拥护者,几乎每部作品都是站在女性的视角进行创作的,她不仅是一名画家,更是一位女性,拥有着女性所共有的敏感与直觉,更具有不遜色于男性的才华。她的作品更像是对男权主义的挑战,想要借助艺术的形式,突出女性与男性平等的地位,鼓励并支持广大女性同胞要勇敢追求自由,大胆抒发自己的真实情感。申玲的作品用自由随性的笔触描绘了日常生活中的普通场景,以女性为主角,用女性艺术家的角度及身份向众人呈现了其自身真实的生活情况,表达她对人生的深刻思考。
四、结语
艺术随着社会的发展而转变,在城市化的建设过程中,更多的艺术家开始对城市生活密切关注,将目光转到社会中不起眼的人物身上,观察他们的实际生活状态。中国当代油画中的城市叙事倾向是时代发展中艺术的必然形势,这种艺术创作风格用全新的方式及主旨,向众人展示了来自艺术家们的人文情怀与真实情感,进一步揭示了事实的真相,最大限度地还原了事物的本来面目,通过油画创作的艺术形式,彰显生命的魅力与世间的美好。
参考文献:
[1]黄瀛.浅析中国当代油画中的城市叙事倾向[J].美术教育研究,2016(5)29.
[2]唐萍.中国当代现实主义油画的“纪实性”倾向[J].云南艺术学院学报,2014(1):73-76.
[3]熊中华.浅谈我国具象写实油画的表现主义倾向与具象表现绘画的异同[J].美术教育研究,2014(8):8-10.
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