风中舞者

人物摄影中，背影或侧面的剪影有时更能表达拍摄者的观感和意图一样。事实上，在微距摄影领域也是同样的道理，并非焦点在蝴蝶的眼睛上才是合格的照片，而是取决于你想表现的是哪些内容，想在画面上传递怎样的心理感受。有时候略显主观的东西比起千篇一律的教条主义，更容易引起观者的共鸣。但在技巧层面，需要大量的练习和积累。

三、动态和静态。这不是单选题，而是在有更多拍摄机会的情况下，尽可能尝试以不同的快门速度来抓取画面，动、静各有各的精彩。根据蝴蝶的飞行状态和振翅频率的不同，拍摄者在拍摄时，设定的快门速度也应有较大不同。动态画面的快门通常设定在1/30秒至1/200秒之间；而拍摄高速凝固静态画面时，一般需要1/500秒以上的快门速度。在自然光不足的情况下，摄影师经常需要使用闪光灯。考虑到帘幕快门的原理，闪光灯的快门同步一般都在1/200秒到1/250秒之间，实际闪光时间根据输出功率的大小而不同。小功率高速度，大功率低速度。而闪光灯的高速闪光同步只是一种低功率的频闪，适用于大光圈镜头在强光环境下的补光，并不适用于拍摄高速动态目标。

四、光线的控制。单纯的自然光能更好地还原蝴蝶的色彩和质感；人造光源（包括闪光灯、LED手电等持续光源）能更加自由地控制光线的角度和质感；而拍摄时经常会使用的是混合光，也就是自然光和人工光的结合，这种结合能更加灵活地应对不同的拍摄环境。要掌握好需要大量的练习。至于环闪还是双闪，机顶闪光还是离机闪光，这些都不是问题。尺有所短，寸有所长。顺光还是逆光同样不是问题。横看成岭侧成峰，我们不能放弃任何一种拍摄的可能。任何尝试都会有相应的收获和经验积累，这比任何参考资料都更加宝贵。

五、使用三脚架还是手持拍摄。自然光线条件不足时，三脚架能满足低速快门的使用，保证画面的相对清晰度，适合在无风和相对开阔平坦的环境中使用。在复杂的野外环境中，等拍摄者把三脚架移动好位置并调整好构图后，最佳拍摄时机往往已经错过了。另外，林间或者溪边的微小气流，都足以对拍摄造成严重影响。拍摄时，要么选择等待无风的间隙，要么选择把三脚架与防风夹配合使用，操作得当的话，会有事半功倍的效果。在可能负担的情况下，最好还是携带三脚架，这种体力付出总是值得的。手持拍摄需要较好的光线条件，优点是灵活程度较高，可以帮助摄影者较快地进入拍摄状态，但需要更多的练习才能提高拍摄的成功率。操作要点在于控制好设备和身体的协调度，尽量寻找可以依附的物体，在相对静止的瞬间把握好释放快门的时机。现在，市场上虽然有几款防抖微距镜头，它们能在一定程度上减少摄影师对三脚架的依赖，提高手持拍摄的成功率，但在实际应用中，目前的防抖技术在微距镜头上应用低速快门时还不能做到百发百中。三脚架和手持拍摄，需要双管齐下同时练习，才能在机会面前做出快而好的选择。

六、手动还是自动。高档的相机机身能提供更快速和更准确的自动对焦，但是在一些情况下，比如目标在晃动或者光线条件不佳时，仍然会经常出现难以合焦的“拉风箱”的情况。这时候对能手动对焦的镜头，可以即时用手动完成对焦，不具有此功能的则需要快速调为手动挡。这其中最重要的练习，就是在拍摄中，经常有意识地切换手动和自动挡，形成一种条件反射式的反应，才能真正把握住宝贵的拍摄时机。

七、构图与景别。就蝴蝶拍摄的构图而言，可以是中国古代的画意，可以是欧洲近代的风格，也可以是教科书里的黄金分割式，更可以是完全出于个人的主观选择⋯⋯这不是哪一本摄影书籍或者摄影画册所能够说明的，忘记规则才是构图的真谛。景别体现更多的是个人的心理视野。虽然有美学原则和规律可循，但是在拍摄现场，面对无限大的选择空间，应学会如何组织场景，留意和把握细节，突破传统的视角。

八、关于放大率。放大率越大越难控制，主要是两个原因：一是由于通光量的减少，快门速度会急剧降低，不利于手持和抓拍动态场景。尽管高感光设置能在一定程度进行补偿，但画质的降低还是显而易见的；二是放大率越大景深越浅，容易失焦，浅景深还会使焦平面的控制更难把握。很多拍摄者喜欢把主体拍得大而饱满，但我们不应只是放大观看，主体与环境的关系往往比主体本身更有故事，更加耐人寻味。还要根据实际的应用需求，合理选择不同的放大率。

优秀的摄影作品往往更需要有从平常中找到不平常的视角。展现摄影技艺的同时，应该能让作品饱含摄影师的真情实感。这是一种创造的过程，不仅仅是简单平常的现实记录。不论何种设备都是有限制和不足的，要相信最好的设备就是用好现有的设备，熟练应用、扬长避短，做到胸有成竹，这样才能创作出更多更好的作品。