职业摄影师的拍摄秘诀

人物，抑或飞禽走兽，都不会对每一位摄影师如此慷慨，也许只会给你一个机会。那么专业摄影师为何能以如此之高的成功率，得到如此之多的优秀作品?

专题中请到的所有专业摄影师都表示，他们在创意灵感方面并没有与众不同之处。他们和摄影爱好者的不同在于耐心、勤奋以及对镜中景物的密切关注。对专业摄影师而言，画面中的每一部分都很重要。他们的思路已经不是将画面主体放在哪儿，而是将视野扩大到画面的每一个角落，认真思索每一寸景物的取舍与否。为了让大家也能拍出同样专业的画面，我们采访了风光摄影大师Tom Mackie、野生动物摄影专家Paul Hobson、婚礼摄影权威David Hares以及体育摄影传奇Bob Martin，听取他们在构图方面的建议，以及他们如何设置自己的数码单反相机。

风光摄影

摄影大师Tom Mackie如何诠释他看到的美景。

摄影是视觉的艺术。而这门艺术常躲在你看不到的角落。著名风光摄影师Tom Mackie每次拍照都会提醒自己记住这一点。

Tom拍摄前的第一件事就是围着拍摄地点走走，寻找能用于构图的地形结构或纹理。“我不喜欢乱糟糟的风景。富有规律的构图元素，是为自然景观赋予秩序的好方法。将它们添加到画面中，能帮助观众更轻松的纵览整个画面。”Tom认为，构图是梳理风景全部细节的过程。

忘掉细节

“我上课的时候，人们常说他们希望像我一样‘观察’风景，”他说。“把相机举起来以前，我会像素描画家一样将整个场景在脑海中过一遍，忽略所有细节，将注意力放在画面线条上。这是我能想到的对自己构图流程最好的形容。做到这一点后，那么接下来的问题就是如何组织线条，形成舒服的画面构图。”

注意前景

选择强有力的前景是构图时的重中之重，而这是普通摄影爱好者们通常忽略的。“前景对画面至关重要，它能加强画面的深度，”Tom说，“景物之间的重叠遮挡也常被摄影爱好者们忽略，他们并未意识到他们眼睛看到的如此之多的细节，并不能被手中的单反相机记录下来。”

相机会让立体的场景变成平面，这种效果会破坏我们之前的观察和预期。Tom以岸边的礁石为例，“眼睛看到的是一块块独立的石头，而相机会让它们连成一片，成为照片中的一个整体对象。只有选择最完美的拍摄机位，并认真观察取景器或液晶屏，才能避免这种状况发生。”

打破常规

有些场景能为我们提供更多的构图和创意自由。变换的波浪就是一个例子，可以用不同的构图方式或镜头记录，例如在退潮时选择广角镜头等。而森林这样的场景就没有多少构图余地，因为树木的纹理结构已经在一定程度上决定了画面。

“如果天空很平淡，不能为画面提供任何亮点，就别让它出现在画面中。你需要知道在什么情况下应该打破常规。”

知道在什么情况下打破常规正是摄影爱好者和职业摄影师们的区别。无论做什么，都应该有一个合适的理由。“如果我注意到一片红色的郁金香海洋中有一朵黄色的郁金香，我会打破三等分构图原则把黄色郁金香放在画面正中表现其特殊性，”Tom解释道，“如果按照三等分原则构图，就没有这样的效果。”

风景拍摄技巧

1　使用引导线构图时，常见的错误是认为只有线条才能起到引导作用。这种想法需要改变。

2　在将相机固定在三脚架上以前，先到处走走，拍摄几张样片，寻找最佳拍摄机位。这样做能节省很多反复调整三脚架的时间。

3　使用对比色。例如说拍摄入夜的场景时，如果画面中只看得到冷冷的蓝色调子，形成不了半点冲击力。这时候可利用房屋窗口中射出的温暖光线等形成反差，为照片增加气氛。

4　选择拍摄元素要果断。或许你会为了拍摄一棵奇形怪状的树而绞尽脑汁思考构图方法，其实真有必要拍吗?为什么非要拍奇形怪状的东西，找点看上去正常的对象拍也能拍出好效果。

5　给自己配一块高品质的中灰镜。它能帮助你在拍照时模糊流水，得到更漂亮的前景。

婚礼人像摄影

婚礼摄影权威David Hares如何在婚礼上进行创作。

顶尖婚礼摄影师David Hares认为专业摄影师和摄影爱好者们间最大的区别，就是拍摄数量。David擅长纪实风格摄影，婚礼是他拍摄最多的内容，但他同时也为商业客户进行专题拍摄。“专业摄影师和摄影爱好者们没有眼光上的差异，”他说，“他们的区别在于，专业摄影师们拍得更多，因此从成百上千张照片里总能挑出几张精彩的。”

他补充道，如果你当了专业摄影师，想满足客户需求一定要记得多拍。“你很快就会发现，一天拍摄三千张照片并不丢人，摄影爱好者们这时候已经开始担心储存卡不够了。”

脚踏实地

每次了解到拍摄当天的相关信息后，David就会提前调查拍摄地点的最佳机位，提前做好准备，以免在现场手忙脚乱。“新人致辞时所处的位置通常对着教堂的大窗户，因为我知道室外的光线通常很亮，不适合作为这类大头照的背景，因此我会在致辞前就站到靠边的位置上。”David说。

David每次拍摄前都会提前做好准备，要以最快速度完成拍摄任务，才能空出更多时间记录温馨的小插曲和细节。另外避免挡住宾客，这一点很重要。因此，他总是配备双机身手持拍摄，一台尼康D3和一台尼康D700，配备尼康AF-S DX 18-70mm f/3.5-4.5G IF ED镜头和AF-S VR 70-200mm f/2.8GIF-ED镜头。

“我喜欢手动模式，它更可靠，减少了我回家的调整工作量。”他说，“我非常留心检查曝光。例如说刚从漆黑的教堂中出来，我们很快调整设置并试拍一张照片检查曝光，然后用正确的设置迎接新人迈出教堂的脚步。”

放低视角

David表示，大多数婚礼都遵照一个固定流程进行，这对婚礼摄影师来说是一件好事。最好能提前一天拿到流程表。“一般情况下，我会从人们的婚礼准备开始拍摄，然后在车队到来的时候用广角拍

几张大场面，随着仪式进展再拍摄一些细节和个人瞬间。”

为了让这些表现个人情感的瞬间变得更加真切，David表示他通常从较低的角度拍摄。这样的拍摄方式一方面能增添被摄对象的情趣，另外也能避开繁杂的背景。

规划路线

David认为拍摄时的线路规划也很重要。例如说在需要起身拍摄婚礼队伍时，你一定不希望被教堂的条凳挡住去路，而错失最佳拍摄角度。拍摄前就要根据地形，新人的活动安排制订最快捷的拍摄路线，做到忙而不乱。

David平均一次拍摄两千到三千张照片。“这听起来很多，但我觉得在一个人一生中最重要的时刻，我必须确保能拿出好照片来，”他说，“我必须不停拍摄，因为我没有重来一次的机会。我不可能对新人说‘我没有拍到你们宣誓的画面，你们再来一次好不好?’这是完全不可能的。”

婚礼拍摄技巧

1　不要害怕提高感光度。我经常毫不犹豫的使用ISO 3200的感光度拍摄。文件再干净，捕捉不到瞬间也是白搭，有时候捕捉到瞬间的代价是提高感光度。

2　大多数婚礼都会遇到合影留念拍摄，通常大半身像最适合这种情况。这种构图方式最为经典，能让每个人看上去同样精神。另外，拍摄时要注意拱廊、装饰植物等可能干扰画面的背景。

3　如果你在拍摄人们交流时被他们发现，并且闭嘴，一般情况下我不会和他们多做解释。但如果他们看起来很不爽，我会放下相机和他们略微聊几句以打开局面。

4　街头摄影是练习婚礼摄影的最佳方式，其重要性再怎么强调也不足为过。它能帮助你克服拍摄陌生人时的尴尬状况。这是摄影爱好者与职业摄影师之间的一个重要区别。我们给完全不认识的人拍照时很少焦虑。

5　婚礼拍摄时经常用到虚化背景强调特定细节或元素的技巧。因此最好使用手动模式拍摄，以便同时控制快门与光圈。

野生动物摄影

野生动物摄影专家Paul Hobson与大家分享动物拍摄的技巧。

在　成为专业摄影师前，Paul Hobson对于任何动物都饶有兴趣。作为环境科学的一位讲师，Paul说他特别喜欢拍摄各式各样的小昆虫。尽管他拍了很多，但却没有什么进步。

直到有一天，Paul开始考虑如何出售自己的动物摄影作品，他才开始认真构思并考虑图片的深层寓意。“我开始把更多时间花在以前没有注意的事情上，”Paul说，“如果你不能发现自己的缺陷，就不可能拍出有价值的作品。我现在开始把更多时间精力放在单一物种的拍摄上。”

勤加思考

例如说Paul正在规划一个关于蟾蜍的拍摄项目。他认为，很多人在拍摄这种两栖动物的时候，往往就是随便按一张，光线并不考究，背景也不干净。同为两栖动物的青蛙看起来更漂亮，栖息环境也比较干净，更受爱好者们的青睐。正因为如此，图片库里有数不清的青蛙图片，想卖出一张的机会相当渺茫。一定要拍摄别人没有想到的题材。

职业摄影师们会在拍摄前仔细调查他们的拍摄主题。“几星期以前，我看到一只产卵中的蟾蜍。如果让我拍摄一套关于它们的照片，我想突出它们的脆弱性。我会把一辆车停在路边，以蟾蜍为前景，汽车的剪影为背景拍摄。我发现销售作品的诀窍就是提前构思。我每张令人印象深刻的照片背后都是长时间的准备，而大部分人都做不到这一点。”

准备在前

Paul建议在拍照前先看看其他摄影师做过的。“首先搜索在线图库。输入你想拍摄的动物后，很可能发现数百张雷同的照片。”在了解如何避免雷同后，Paul开始研究这类动物的习性，计划拍摄思路。“我从这时起就开始构思拍摄角度和所需的镜头焦段，同时还要考虑如何拍摄才能让动物们看上去更有魅力。”

Paul当前正在拍摄一本关于他的家乡谢菲尔德的野生动物的书。“单纯拍摄这些动物的照片远远不够，因为这样的照片在什么地方都能拍到。我需要给每幅照片都添加一些元素，让人们一眼就能看出拍摄地点。”

例如在看到这只造访他家里的小老鼠后，Paul灵机一动，锁定了这只小老鼠，并在它出没的地方放上了几瓶当地啤酒。拍照前一周，Paul在酒瓶边放上了几颗花生米，并在夜间把灯一直开着，让小老鼠习惯在光天化日之下大摇大摆走出来的生活。这是让曝光正确的关键。

“我在拍摄任何照片时都把相机放在光圈优先模式，只调整光圈和感光度，”他解释道，“由于动物们的行踪无法意料，所以我需要简化相机设置。光圈优先模式操作更便捷，能根据实际情况对相机做相应调整。”

“如果在我躲着的时候，鸟儿们突然打闹起来，我绝对不会重新调整相机设置，不然一切就都晚了。你必须让按快门成为本能反应，这是职业摄影师与摄影爱好者的一大区别。”

拍摄野生动物和你身边的小动物一样，除了拍摄技术和随机应变，你还需要巨大的耐心，也许你蹲在寒风中一个小时，只为了等待一只鹿经过构图的特定位置，但是你的等待一定会获得回报。

生态拍摄技巧

1　如果在拍摄鸟类时天空灰蒙蒙一片，不妨过曝几挡，让天空变成纯白。图片买家对灰色的天空会很有意见。

2　如果你希望出售自己的作品。在构图时一定要为用户考虑。例如说站在棍子上的鸟或飞行中的鸟就分别适合于杂志或报纸构图。

3　有代表性的动物照片卖得最好，1例如说英国，狐狸和獾熊的照片就非常流行。比较好认的动物照片也卖得比较好，例如说海鹦、知更鸟、翠鸟等。

4　别走得太急。每次拍照，我总趁着动物没走开的工夫拍一些保底的照片。拍完这些照片以后，就能随心所欲了。事实上我大多数最优秀的摄影作品都诞生在拍摄的最后阶段。

5　从世界各地的摄影师作品中寻找灵感。美国的鸟类摄影师都是器材党，长枪短炮不说，还有各种闪光灯。德国摄影师镜头中动物的比例更小，但更注重画面氛围。

体育摄影

获奖无数的体育摄影师Bob Martin向我们讲述运动拍摄的秘诀。

成功的运动摄影作品都旨在表现动作的画面感，及胜利或失败瞬间的真情流露。

Bob Martin认为这确实是图片编辑们想要的，但如果背景没有选择好，即使抓住了这种瞬间也是白搭。他说，“如果背景不合适，我就不会去按动快门。”Bob是全世界最顶尖的运动摄影师，作品经常出现在《Sports Ⅲ ustrated》上。他认为如果自己所处的拍摄位置不能提供最好的视角，最简洁的背景，那么他会马上换个角度。

“我最恨糟糕的背景。”他说，“大多数体育摄影师都说运动本身是最重要的构图元素，但如果背景很糟糕，那又有什么意义?我宁可在动态上作出让步，也要保证背景的完美无缺。”

摄影竞技场

Bob说，很多摄影师都忘记了照片是各种元素的组合。由于体育摄影师们的拍摄对象变化极快，他强调预先判断对于成功的作用至关重要。

幸运的是，大多数体育运动都很容易判断。比如说你一定知道田径运动员们要做什么动作，要到什么位置，然后提前寻找能体现该项运动冲击力的拍摄角度。

Bob以赛马场为例：“场地中有固定的障碍物，我需要思考最紧张的画面可能出现在哪一处。在跨栏比赛时，既可以选择从栏杆一侧拍摄逼近的赛马，也可以待在终点处拍摄赛马们齐头并进的样子，体现比赛的激烈。”

接下来Bob需要考虑的是太阳的方向，“在赛道周围你可以从任意角度拍摄，但在终点线可选的角度就相当有限了。”正是因为有了这些考虑，Bob的决定总能给他带来最好的机会。“你要做的就是等待属于自己的最佳拍摄时机出现，这是一个竞技场。”

别害怕高感光度

Bob认为，过去背着沉重的长焦镜头等设备的摄影师形象已经一去不复返。“现在的相机感光元件技术已经能捕捉到极微小的细节，例如我的尼康D3s，”他解释道，“我记得数码相机刚刚出现的年代，因为技术限制，我感觉自己的摄影水平倒退了一大步，但现在不是这样。”

现代数码单反相机高感光度设置下的优异表现，使得Bob已经能放心使用几年前无法想象的感光度值。“我一直希望在弱光环境下工作，现在我喜欢拍摄夜间的足球比赛，因为灯光效果是如此的迷人。即便使用ISO 2000的设置，我也能拍出干净的照片。”

拒绝自动挡

Bob说，如果使用不正确，即使手上有最高级的数码单反也没有半点意义。Bob最常见到的错误，就是人们不愿意使用RAW格式拍摄。尽管他也认为在日光环境下JPEG文件和RAW文件的区别不大，但作为一名经验丰富的摄影师，他知道在多光源环境下或弱光环境下两者可能产生的巨大区别。

“别指望数码单反能帮你做好一切。自动曝光和自动闪光用起来很爽，但是你必须要知道何时将它们关掉。自动曝光适合90％的拍摄场合，但在某些场合下必须使用手动模式自行控制光圈快门。专业摄影师，一定要有能力拍好那10％的场景。”

运动摄影技巧

1　使用你的液晶屏。有人说专业摄影师从不看液晶屏。其实这是相机上最伟大的发明之一。能及时检查你刚刚拍摄的结果是一件很棒的事情。

2　注意拍摄环境。今天的大多数图片编辑都希望画面能交代照片的拍摄背景。

3　拍摄网球比赛时使用长焦镜头能避免永远在运动员身后晃来晃去的广告牌出现在画面中。

4　不要以太阳为背景拍摄逆光中的对象。这会来带严重的镜头眩光。而且观众们也完全认不出剪影人物是谁。拍摄前。要根据比赛的路线与时间，以及太阳的位置，选择机位。

5　手动设置白平衡。我一般将其设置为5880K。因为英国一年四季都是阴沉沉的，色温高一点能让照片看起来暖一点。大晴天，我会将其设置回正常色温。