浅析我国陶瓷起源及发展

摘要：瓷是假玉，爱玉的中国人，为了使日常器具使用起来都有如玉器般的质感，便发明了瓷器。它易碎却永恒，它由大地而来，经烈火如凤凰再生。它用丰富的表情串联起一个立体而丰盈的面孔。

关键词：原始社会；陶瓷；发展历史

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-205-1

原始社会时期，我国便出现了制陶技术，原始陶器由粘土和水混合，在烈日下晒干，便可盛放食物，后经不断实践，人们把干燥后的陶具经过火烧，制成陶器，这个时期，人类的文学艺术尚未成熟，直观表达图案形象，在当时是具有标志性和装饰性的。中国自古以来就是一个多民族聚居的国家，这在原始社会就显得更为复杂，人类的祖先居住在一起，各种早期的文化交织在一起，就形成了相对具有艺术特色的文化，这个时期的陶瓷制品上有了很多简单的图案，上面的图案代表着各个部落的文化。多种文化交织在一起形成的图案就具有一定的艺术价值，随着纹画的发展，陶瓷制品有了很大发展和进步。原始社会时期的陶瓷，是中国陶瓷的开端，标志着中国陶瓷的兴起。

到了夏商周时期，一部分陶器开始用高岭土制胎，器表施用一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉，便形成了原始青瓷。而真正意义上的瓷器在东汉时期产生，精细，胎体坚硬，致密，细薄而不吸水，胎体为白色或淡青色，敲击声音清脆，釉面光洁，顺滑。

宋代是中国制瓷业最为兴盛的朝代，皇室推崇精致文化，从而刺激并提高了制作工艺，各大名窑也相继诞生。定窑的白瓷继承了邢窑，龙泉窑的白胎青瓷继承了越窑。瓷窑遍及南北，民窑迭出，此时出现了闻名于世的五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。宋瓷制作凝重古雅，而瓷质之腴润，釉色之晶莹，历千载而常新。宋朝人喜平淡和天真的趣味。因此，瓷匠的企图便是使瓷器达到一种如玉般的境界，一种浑然天成的感觉。最接近玉质感的便是北宋时期烧制的汝窑。

汝窑，宋代名窑之一，窑址在河南省宝丰清凉寺，烧制时间为北宋后期，汝窑主要为宫廷烧制，它采用北方青瓷及南方越窑的色釉，参以北方定瓷印花瓷，创造出北方青瓷，器物胎体坚薄细腻，呈香灰色，修坯精密不苟，釉以天青色为主，釉面莹厚，匀净滋润，状似堆脂，有细小开片。烧造方法多用满釉过足支烧，故器底有支烧痕迹，入窑烧制时间短，故传世器品无多。中外各大博物馆、艺术馆和收藏界，无不把宋代名瓷作为收藏品。

同时期崛起的还有以创造青白瓷而闻名遐迩的景德镇。景德镇窑在经历了400多年经验积累和技术革新的基础上，兼收并蓄历代名窑之所长，成为了元明清三代全国瓷业的中心。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。而这蓝其实是从波斯湾舶来的“苏麻离青”，色泽浓烈而深沉，有晕散现象，这种泥料一旦高温烧制，可深陷胎骨之中。

元代的瓷器一改宋瓷典雅小巧的风格，胎骨厚重且外形硕大，从某种程度上展示了蒙古统治者和宋代皇室的不同，这种风格一直延续到明初。明代景德镇成立了御窑厂，宫廷瓷器也开始注明皇帝的年款。

明朝洪武、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，永乐年间景德镇官窑成为永乐窑，釉色有甜白、鲜红、翠青、青花等。永乐官窑的纹饰常取各种动植物纹，如牡丹、菊花、石榴、仙桃、龙凤、麒麟、鸳鸯、喜鹊等，图案设计典雅秀丽。清秀雅致的青花是中国瓷器的代表。在元代景德镇已经能烧制精致的青花了。到了明代，青花瓷的制作技术更为成熟，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。而宣德则为其鼎盛时期。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快，从大量的传世品和出土器物来看，此时景德镇制瓷技术有很大的提高，如闻名于世的宣德青花和冠绝一代的宣德红釉，至今在国内外仍享有很高的声誉。从传世品来看，宣德时烧造的官窑瓷器，不但一般的制作精巧，特大之器也很成功。

清代瓷器的制作，仍以景德镇为中心。在清代，皇室成员对瓷器的热爱接近于疯狂，尤其是对汉文化着迷的乾隆皇帝，规定了瓷器的制作水平和工艺，乾隆的审美标准左右了瓷器制作，乾隆甚至在宫廷里面设置瓷器的制作作坊，以满足自己对瓷器的热爱。在清代，景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以玻璃白为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的珐琅彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成分，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩、色彩奇幻、斑烂绚丽的窑变花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。

时至今日，瓷器已然是寻常人家的器物。生活中皆可看见瓷器，但此时的大规模生产制品，早已丧失了灵气和美感，其实亦是瓷匠初始心的遗忘。纵观各朝代，越是兴盛的年代，越能体现瓷艺发展的高峰。瓷器传承至今，它所承载的已不仅仅是实物、器具以及观赏者的赞叹，更多的可能是历史更替中所有朝代的缩影以及人们对追求美的最原始的愿望。

参考文献：

[1]宿峰.薪火相继———传统陶瓷艺术的传承与现代陶艺的发展[J].美术大观，2012，（03）.

[2]刘杨，曹春生.传统的延伸和蜕变———景德镇现代陶艺发展评述[J].装饰，2002，（09）.

作者简介：

张诚，景德镇陶瓷学院。