喜多俊之带来幸福感

振兴,还参与了2010年上海世博会日本馆的设计。所有的这些都源自他的幸福之梦。

可不可以每天都与它一起生活

打开喜多俊之四十多年来的设计图册,你会发现各种造型趣致,极富人情味儿的日常生活用品。“在我看来,没有什么比生活本身更重要。”喜多俊之说,他做设计时问自己最多的问题就是“可不可以每天都与它一起生活?”

在他的工作室里,他曾让人们坐上他设计的座椅,使用他设计的灯具和餐具,度过美好的一天,而他自己更是每天生活在自己设计的作品中,就连设计的机器人模样都拷贝于他爱女的脸庞。他最中意的那款“眨眼椅”,安放在他家客厅已经25年了,不管是他的家人还是他家的小狗,都经常抢着去坐。

让喜多永载史册的恐怕还是他为夏普设计的液晶电视Aquos。他巧妙地为冰冷的液晶屏加入了“表情”。在外观上,喜多俊之融入了西洋式房间和日本传统房间的构造美感,使Aquos曲线柔和却又不失棱角。最关键的是,使用时,在画面出现和影像消失的一瞬间,使用者都会看到美丽画面柔和过渡,而不是因为画面变黑而影响心情。“设计这款电视机时,我一直在想,我该如何让电视机与人变得更亲近,更有家庭的感觉。”喜多充满亲切感的设计成功打动了消费者,Aquos系列的销量从原来的6万台猛增至120万台。

“设计和艺术是不同的。艺术只要自己喜欢就好了,但设计是为了他人。设计的目的是要使人们的日常生活更加丰富多彩,给他们带来幸福感,所以一定要细心研究市场,要站在使用者的立场,并时刻和经营者沟通,把握时代的发展趋势。产品设计得好就畅销,设计得不好就不卖,就这么简单。”喜多俊之的话非常简要。

向传统寻求未来之“魂”

尽管深谙西方设计美学和手法,但从上世纪70年代起,喜多俊之就开始潜心研究日本濒临失传的传统手工艺,并将传统元素巧妙融入现代设计中。“传统手工艺仿佛软盘,存储着能够把我们从过去引向未来的宝贵遗产。”

1971年,他为意大利灯具品牌设计纸灯“Tako(日文意风筝)”,采用日本传统和纸作为灯罩;2003 年,他在“hana(花)”系列的设计中,将几近失传的日本“有田烧”制瓷技术应用于西式餐具。此外,他对日本传统木工、漆器、竹编等工艺也相当关注,他认为,只有把传统工艺融入到设计里,让现代人能鉴赏到传统工艺永恒的美,这样才能帮助它,使它不会没落,而这也才是美好生活的真正实践。

“传统艺术和手工艺基于人和自然的平衡而创造,使用有限的自然材料,人们制造出满足日常生活需求的器具,当这些器具丧失其功用后,亦能回归自然。当我想到这种形式的创造,回顾几千年来的人类历史,我能感受到创造那些器物的艺术家们怀着一种特别的精神,他们把自己的心和灵魂注入到了创造的过程中。”

所以,喜多俊之的设计不仅兼具功能与形式,还有灵魂。他认为,有灵魂的产品对于使用者来说,不仅是有用的,更是有价值的。即使它们破损了,仍能让主人想办法修补它而非抛弃,继续享受其带来的愉悦。

作品:

Wink

1980

Cassina,意大利

Wink椅有一双好似米老鼠般诙谐可爱的大耳朵,被设计界亲昵地称为“米老鼠”。但这只是Wink的表象。如果你细心观察,就会发现Wink椅侧面的剪影像极了一个跪坐于地的日本女人,坐入其中,像是偎依进妈妈温暖的怀抱。

Wink的两只耳朵可以如你所愿地上下翻折,座椅的各部分包有不同颜色可脱卸的布面,方便日常清洁。Wink刚出生,美国纽约当代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心就将其列为永久收藏品。

Kick

1983

Cassina,意大利

美國纽约当代艺术博物馆永久收藏品。

德国汉堡美术工艺博物馆永久收藏品。

“一张你一吹口哨就能立刻奔到你面前的桌子——这是我最初设计Kick时头脑里的景象。”

Kick是为Wink椅配套设计的。取名为Kick,是因为它脚部两颗灵巧的轮子及可以定点旋转的特性,任你踢来踢去,并可以随你走到家中的各个角落。另外,气压式升降技术,更提高了椅子的实用性。

Aki,Biki,Canta

1996

Cassina,意大利

法国Saint-Etienne现代艺术博物馆永久收藏品。

将它们摆在一起,就像是个温馨的小家庭,将手举起当头靠的爸爸椅(Canta),双手环抱的妈妈椅(Biki),以及没有扶手的小孩椅(Aki)。从人性角度出发,作品充满了想象空间与生命力。

Dodo

1998

Cassina,意大利

法国Saint-Ètienne现代艺术博物馆永久收藏品。

Dodo的诞生,来自喜多俊之对于当时SOHO家庭工作环境、家庭影院需求的高涨以及老龄化社会关怀这三个角度的综合考量。

Dodo的椅背可以调整不同的倾斜度,配合气压式头靠和脚靠,它可以成为一张舒适的“床”。

Multi Lingual Chair

1992

美国纽约当代艺术博物馆永久收藏品;

巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏品。

这是喜多俊之为1992年西班牙“塞维利亚世界博览会”日本馆的旋转剧场设计的座椅。

它是未来先锋型的设计作品,表达出友好之意。其特别的有机造型,是在当时的高科技支持下实现的。

这件作品的设计意图是希望藉由世界博览会的平台,向人们展示近期未来的可能型产品设计,同时也向人们表达当代的日本文化。

Saruyama

1967

Moroso,意大利

Saruyama表达了人类潜意识的动物天性与幽默感。它的设计理念来自于“人类基本的活动,如坐、卧,在不断变化的周遭环境中,保持相对的静止”。这个沙发让你找到属于自己的一小片天地,或坐或躺或爬高,就像小猴子在山上那样无拘无束尽情玩乐,因此取名为Saruyama(猴山)。

虽然Saruyama由三个造型略有差异的沙发组成,但事实上它可以由更多个这样的小沙发组合成一个圆环形大沙发。

Cyborg

1987

Interprofile,德国

Cyborg椅在与人体接触的部分,如坐面、靠背和扶手,均使用天然亲和的材料——皮和木。椅子的其他部分使用铸模铝材。取名为Cyborg(半机械人),就是来源于有机材料(皮和木)和非有机材料(铝)的混合使用。

Tronco

2007

Stile Life,日本

在日本的传统建筑室内风格中,有一种空间叫做“tokonoma”(展示艺术品或花艺的壁龛),会使用一块木头以象征自然。北山柏树在京都北山生长了六个多世纪,长久以来都被认为是最合适的木种。但近年来随着当代建筑风格的变化,日本房舍中保留tokonoma的越来越少。

喜多俊之用北山柏树设计了Tronco座椅,作为寻求新途径的一种尝试。可回收的铝材被应用在座椅的脚部,其结构为可伸缩式。

Hana

2003

Arita Nanakura,日本

Hana系列产品,是应Arita陶餐具七件套的需求而设计的,运用了日本传统的“有田烧”制瓷技术。喜多俊之想设计出一套餐具,能够和各种不同风味的菜系相融合,包括日本菜、中国菜和西餐等。

Wakamaru

2002

三菱重工,日本

一件让喜多俊之煞费苦心的作品——圆头圆脑的机器人“丸若”,为照顾老年人而设计。为了给丸若安上适合的脸部表情,喜多俊之画了无数张草图,终于找到了一种介于忧伤与快乐之间的脸部线条。2002年,一个表情丰富、不时对老人嘘寒问暖,提醒老人吃饭吃药,为老人读报纸、上网找信息、打电话、看家的机器人“丸若”,出现在人们的视野之中。

Cookikettle

2007

Stile Life,日本

这是第一个完全满足功能和美观双重标准的水壶。壶盖和壶身完美贴合,之间的缝隙被缩至最小,以保证烧水更高效迅速。大壶盖的设计更易于清洗和保持卫生。

Aquos

2001

Sharp,日本

Aquos C1——德国慕尼黑现代艺术博物馆永久收藏品;

Aquos C1——德国汉堡美术工艺博物馆永久收藏品。

喜多俊之在设计这款电视时想,“我该如何让电视变得更亲近人,更有家庭的感觉。”

Aquos系列液晶电视的特点,在于其曲线柔和却又不失棱角,不像以往的液晶屏幕那样给人冰冷坚硬的感觉。

为了满足顾客对“经典”的追求,喜多俊之还推出“量身定做的Aquos”项目,用户可选择用日本漆、橡木或皮革来制作机身,把电视机升级到手工艺术的层面。

Comet

2009

喜多俊之的新作,有机冷光片(EL)照明灯饰。以边长150mm的有机冷光片作为灯具的核心发光体,将有机发光体与亚克力材质相结合,使整个灯体通透明亮,呈现出未来感。