电脑音乐与电脑音乐教学

摘 要：电脑音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。当现代科技摆在我们面前时，我们应改变自己的教学模式和思路，在教学中我们即时可以听到所需音响效果，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式。

关键词：电脑音乐教学 音乐制作技术 声乐教学

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1673-8454（2008）03-0079-02

一、电脑音乐

电脑音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。电脑音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线 、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘， 然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD 等声音载体。

电脑音乐制作水平的高低最终决定于制作者的音乐理念和创作才能。电脑音乐为所有的音乐爱好者、音乐学习者和音乐工作者提供了一个无限广阔的空间：它使音乐爱好者更加投入地沉浸于各种美妙的乐曲之中；它使音乐学习者更加有效率地学习各种音乐知识；它使音乐工作者能够随心所欲地使用各种音色和创作技巧，制作出更为精彩的音乐作品。

当今的电脑音乐的定义是：使用电脑的强大功能，对代表着各种音乐事件的数字信号进行记录和编辑，然后发送给电子合成器并使之演奏出来的音乐。对于这一套创作和演奏电脑音乐的系统，我们应该将它称为：电脑音乐系统。一台没有软件支持的电脑就像一个没有空气存在的地球一样不可想象。电脑音乐软件更是电脑音乐系统的灵魂。

音乐软件分为五大类：音序软件、乐谱打印软件、音色编缉软件、自动伴奏软件和音乐教育软件。五种软件各有不同的侧重，但又可以用一种叫作“通用 MIDI 文件”的文件格式来相互沟通。

二、电脑音乐教学

高等院校艺术专业为我们国家培养专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中发挥创新精神，改进教学手段，利用新式教学工具，提高教学水平和质量，将对我国的专业音乐发展和音乐教育事业的繁荣起到非常大的推动作用。

音乐欣赏课的传统教学工具比其他课程要多，除了黑板、钢琴外，录音机、CD机、录像机、VCD影碟机、幻灯机、电视机、投影仪几乎一个都不能少，有条件的学校还配备了功放和大功率音箱。不难想象，这么多的设备带来的问题是：教师要花大量时间来连接、转接、切换各种设备，而且课堂上的时间会浪费在更换、搜索碟片与录像带等音像资料上，繁琐的操作给正常的教学造成了障碍。一般来说，除了在欣赏钢琴作品，并且由教师弹奏作品时，其他时间，钢琴只是一个能发音的键盘，也就意味着钢琴可以被电子琴和手风琴等替代，如果给多媒体电脑配置一台MIDI键盘，一样能够达到要求。

多媒体电脑的MIDI和音频功能应用在这些方面的优点十分明显，MIDI音乐可以选取任意一小节的任意一拍开始，音频文件可以选取任意某一分钟任意某一秒（甚至精确到百分之一秒）开始，并且每次的速度不会有区别；电脑还可以根据教师要求快速设置音乐，或反复播放影像中的某一段。音乐作品中有些乐器或声部需要强调，传统教学方式是教师模唱或用钢琴演奏，但效果不好。在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，让学生聆听后，再全部播放进行比较。音频文件中可以通过EQ调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分。

通过相关软件的支持，可以利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱；可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们应改变自己的教学模式和思路，在教学中我们即时可以听到所需音响效果，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，为高校音乐教学带来新的技术革命。

1.视唱练耳教学。将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。

在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容，如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时可以对学生进行近距离辅导。同时，在视唱训练时可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。

2．声乐教学。声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种非常抽象性的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性， 科技的发展和计算机技术的普及，为声乐教学的直观化提供了便利的条件，并正使它逐步变为现实。传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要付出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；而现在，一台普通的多媒体电脑再加上一块数字音频卡（或能录音的声卡）及音频软件，就可以使声乐教学变得直观化了，这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化，这种直观化最大的特点就是学生能够在老师的指导下，以自己的声音为参照，切实感受声乐学习中的点滴，如声音的位置、咬字、音准等，我们在使用数字化教学手段时，应充分发挥其优越性，使声乐教学变得直观化。其做法是：有针对性地把学生演唱的段落录下来，把几次演唱的声音做比较，帮助学生找出良好的声音状态，使学生感受到如何调动自己的歌唱状态才是正确的。如在练习至高声区时，教师常说口腔打开、气息下沉支持等。说起来非常容易，但学生做起来就未必轻松，这时教师可将学生在高声区的练声全部录下，直至最好的一遍停下，听录音、看波形、分析并找出良好状态下的波形段落，让学生对比音色变化的细微感觉，如口腔未充分打开时的“扁”，气息不足及上浮时的“白”与“涩”，学生在对照录音后可再次练习、比较，这样可使学生较快地找到声音的正确位置，并且还不容易丢失这种正确的歌唱状态。教师在完成声音和歌曲演唱的训练后，便开始强调歌曲情感处理的问题。这是学生学习歌曲表达的重要环节。传统教学中，教师常先讲解作品，然后分段唱，再合成。这种方式对于还不够成熟的学生来说要一次合成，难免有不到之处，效果往往也不尽人意，因为这不但有对作品理解上的问题，也有歌唱技术上的问题。在采用数字化教学手段时，教师可这样做：先向学生讲解作品的背景、创作手法、情感表达等，甚至可用课件来激发学生的演唱情感，再让学生不做停顿地演唱歌曲，这样录上一两遍，再选择较好的一遍进行演唱指导，指出不足，修正波形，帮助学生改进。

把数字化音乐教学手段运用于声乐教学，不但可使声乐教学直观化，而且还可对声乐教学进行拓展。

新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作，熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧和相关硬件设备的操作。要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。数字化音乐环境中多媒体带来了崭新的知识传输方式，高校音乐专业教师完全可以利用电脑音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。