苏丁油画艺术中的造型语言与表现

摘 要：在美术史的研究领域中，特别是在现当代艺术的研究领域中，“造型艺术”是国际通用的视觉系绘画的总称。柴姆苏丁是巴黎画派中一位杰出的、独特的画家，他的绘画对于巴黎表现主义绘画思潮有很大的贡献，他处于现代主义时期，但又不随波逐流，他的作品既吸收了现代主义艺术优点，同时还汲取了传统艺术中好的方面，从而形成自己的独特的表现风格。苏丁对绘画技巧的探索和表现力上都可列为世界上最伟大的画家之一。

关键词：造型艺术；巴黎画派；柴姆苏丁；现代主义思潮

1、苏丁生平简介

苏丁是法国画坛中极具个性与传奇色彩的奇才画家，是20世纪上半叶欧洲表现主义的重要代表人物。1893年，出生于明斯克附近斯米洛维奇一个贫穷的犹太家庭，是家里是一个孩子中的第十个，父亲是个裁缝。为了躲避贫穷，1907年，14岁的苏丁来到明斯克，结识了画家基考因，从此便走上了绘画道路。三年后，到维尔纳美术学院学习，同时靠着在一家照相馆打工的微薄收入维持着最起码的生计。后来，由于一位热心肠的医生的帮助，苏丁在1913年到达巴黎，来到了穷画家聚集的蒙马特高地，之后通过利普希茨认识了莫迪里阿尼，并在以后的日子里成为非常要好的朋友。接着，苏丁进入巴黎美术学院科尔蒙工作室学习绘画。此时，苏丁在巴黎初期的生活与其他穷画家一样，都在极其贫苦、艰辛的状态下挣扎着，经历着严峻的考验，他是卢浮宫的常客，在伦勃朗、塞尚、夏尔丹、库尔贝的画作前长时间的冥思苦想，这些大师们的作品无疑对他产生了深深地吸引，他悄无声息的进行着最初级阶段的种种尝试。这一时期成为苏丁始终引以为傲的、极其重要的学习阶段。1918年苏丁被莫迪里阿尼介绍给了兹波罗夫斯基使苏丁交上了好运。在他的引导和支持下来到法国南方比利牛斯山脉的克里特岛，一直持续到1922年。1923年—1930年期间，它以不同的主题创作了一系列的作品，最为代表性的就是受伦勃朗启发创作的多幅《开膛的牛》则以红色调为主，等等。1930年后，苏丁沉寂了一段时间，从库尔贝的动物习作中获得灵感，画了几幅动物主题的作品。1943年8月，由于胃溃疡疾病愈发严重，苏丁在前往巴黎治疗的途中去世，享年仅50岁。

2、风景画研究

苏丁的风景画，给人一种强烈的视觉冲击力。画面经常是地震动荡不安，尽可能回避水平或垂直的构图模式，以增强不稳定的视觉感受。倾斜的山石和房屋、移动的树木、滑动的地面等等，制造出一种这时的效果。狂放的笔触与浓烈的色彩形成杂乱的旋涡，再加上各种混乱的形状，营造出蕴含着原始能量的张力感十足的画面。

早起的克里特岛风景画，呈现给观者的是一幅幅密集的、旋转的画面，空间不停地被压缩，结构不停地被拉伸，平面的颜料形成了有形的实体。考虑到苏丁后来绘画的发展方向，这种巨大的、扁平的空间创造有着重大的意义。后来的作品结构中，孤立的绘画对象是居中的、聚焦的、从平面中凸显的，可被看作是从克里特岛风景画演变而成的结果。

与这种结构模式相伴而生的另一趋势是，主要的描绘对象越来越被置于画面的中心，而且越来越向一个垂直的轴线倾斜。笔触与色彩直接为被描绘对象服务，在行动与表达之间取得一致。每种色彩都相对集中表现一类对象，例如绿色用于树木，白色用于房屋等等。把绘画对象当作一个自主的实体，他自己可以引导出感觉。事实上，在卡涅时期的作品中，画面的结构变得立体，形成了较强的空间感。当苏丁不想完全放弃把重点放在平面的结构和造型时，他创造了一个更深的空间。

画面的整体协调与平衡，是苏丁通过向前辈大师学习而掌握的，尤其是柯罗。

色彩与笔触只是抽象地暗示风、空气、暴雨的存在，现在表现风会真实的撞击和穿过一棵树。能量从抽象的物体转移到真实的绘画对象，画面更清晰、更具可读性。总之，苏丁更近了一步，在卡涅时期的作品中不再感觉到立体与平面之间的困惑与矛盾，而是表现出了条理分明的空间，克里特岛早期作品中不稳定和眩晕的感觉消失了。

3、静物画研究

苏丁的静物画的静物摆放处理和其他画家有所不同。他把许多静物摆在自己的周围，使它们之间发生关系，可以促使它能更直接接近感受所要画的对象。而他的选择和设置静物的行为有助于在绘画过程中表达出自己内心的情感，进而使艺术家和静物之间有了更直接的互动。而苏丁所画对象的核心是对食物的痴迷，无论是活着的动物或是屠宰后的动物。早期作品大多是以进餐时刻为主要背景——一张桌子、几件餐具以及食物，间或也画些花卉，但之后一定又会回到与食物有关的静物画。然而，用餐的背景消失了，在20世纪20年代中期，甚至连餐具都在画面上见不到了，绘画题材越来越集中在特定的食物上——鸡、兔子或牛肉。这些孤独的静物像是处于聚光灯下，成为作品的唯一主题。

《鳐鱼和静物》，是参照了夏尔丹的作品《有鳐鱼的静物》，他并不 是去模仿大师的画风，而是把它作为一个激发和开始的起点，寻找自己鳐鱼静物的绘画方式。构图保持椭圆形，以画面中心为焦点，拟人化的暗示及鳐鱼与人相识的脸，类是书写的笔触，饱满多汁的颜料和珍珠般的色彩与深红深绿形成强烈的对比，这些是这一时期苏丁绘画的突出特征。

“鳐鱼”系列揭示了他的发展方向是特定的题材。在20世纪20年代早期的作品中，他从对食物的执着转变为特定类型食物的专注——鱼、鸡、牛肉。这段时期他尤其把精力集中在画鱼上，甚至反复不停地画同一条鱼。

20年代中期的“牛肉”系列作品中，苏丁表现出对这个独立题材至高无上的推崇，无论是绘画还是情感上的。“牛肉”系列参照了伦勃朗的作品，但舍弃了伦勃朗作品中的室内背景设置，或是任何关于环境的暗示，只是把焦点凝聚在“肉”本身。图像式独立的、居中的、处于聚光灯下的。人们面前的“肉”是沉默的，没有任何可分散视线的东西，他是英雄式的、壮观的，以至于成为一个受人们检视的无助祭品。形式、绘画对象、题材、内容以及意义在画作中是协调一致的，可以从中强烈地感知到：他们既是颤动、腐烂的肉类，又是某种物质、笔触、颜料被抽象化了的外观。画面效果远远超越了自然主义。在这些静物画和那些死掉的肉中，可以看出在食物与屠杀之间一种明显的关系，在维持生存的食物与死亡的鲜明象征之间，可以感知到一种张力。在苏丁的真实生命体验中，这种矛盾构成了他的意识。食物对他来说不仅代表着强烈的愉悅，同时还代表着深刻的痛苦。关于牛肉的绘画，极为清楚地体现了苏丁作品中被高度掌控的内容与严格的结构形式的统一。有时同一个牛肉会反复画很多次，一幅画会令人惊奇的发现几乎与前一幅完全一致，只是在细微处有些差别。苏丁对同样的结构有着持续的依赖，这就使他的作品被限定在只能有微小变动的范围内。他找到了最简单的、也最令他满意的“图形-背景”关系，可以重点强调出被描绘的对象的宏伟。

从1925年—1927年，苏丁在作品中全神贯注的表现死去的动物，尤其是鸡和兔子，这些作品是“鳐鱼”系列与“牛肉”系列的延续，焦点依然是独立的、居中的，已经死去的或是正在死去的。他们可能是苏丁在美术馆里间接被触发的，他在美术馆中看到了许多17至18世纪表现死去动物的荷兰静物画。与这些作品不同的是，苏丁笔下的动物却是缺少任何暗示背景环境的设置，赤裸的事实就是禽类或兔子及它们的死亡，偶尔的小道具如衣服或桌面也只是由于绘画的因素。在表现鸡的绘画中有三种基本结构：被系住脖颈悬挂在空中；被系住腿部倒悬在空中：水平伸展在台布上或桌面上。在这些模式中，众多作品之间的差别是基于移动翅膀、羽毛和脖颈而形成的大量的可能性。这些图像是令人激动的，是震动着释放出巨大能量的、代表一步一步从生存到死亡的战斗，或者是代表着沉默的忍耐。这些羽毛或皮毛所传达出来的震撼人心的感觉，完全来源于苏丁嫌熟而精湛的绘画技艺。

在20世纪30年代，苏丁的静物画转向并明显带有肖像画的特征，他把“死去的”动物画得像活着的动物，甚至越发像摆姿势的人物。他把对人类特质的强调用于静物画中，强化了静物肖像的感觉。早年，他已经注意到鳐鱼类似人的脸部，现在他笔下的动物再一次经常会具有人类的表情。许多这类的作品都会让人想起库尔贝的现实主义，库尔贝对这一时期的苏丁产生了巨大的影响。这些晚期的绘画如同苏丁所有的动物画一样，只强调生命的本质。即使已经死亡，他笔下的禽类、鱼、兔子和牛肉也都保持着“活着”的特质：它们仍然是活着的、有机的、生气勃勃的存在。

4、人物画研究

苏丁的人物画，人物的结构受绘画因素制约，每一种变形都有它自身的逻辑，一个被夸大的背部弧度可能是为了对应和配合头部的弧度；躯干的斜度是为了提高头部角度和鼻梁的斜度。变形本身并不是目的，它起到了表达情感的作用。还有不稳定的对角线、摇摆而拉伸的结构、狂乱搅动着的笔触、浓烈火焰一样的色彩、背景融入人物轮廓的方式。

椭圆形的构图和曲线起到主宰作用。绘画中的笔触也表现出圆形的韵律，早期的锯齿形笔触被圆形和旋涡状的线条取代。人物常常被延伸，占据了画面相当大的部分，甚至被拉伸到画布的边缘，处于浅层空间和椭圆形结构之内，所有的动作和转折都必须被压缩。不对称的动作和变形也表现出了艺术家的个性。这种个性的感觉在《糕点师》系列中表现得非常明显，人物端坐在那里，帽子似王冠，他们令人难以忘怀的悲伤情趣和锐利的眼神组合成了一种高高在上的傲慢姿态。糕点师画作证明了苏丁拥有从白色调中创造出令人称奇的色彩的高超技巧。白色服饰中引申出来的色彩有黄、绿、蓝和紫色。这些明亮的白色调流动着不同的色彩，同样出现在卡涅的风景画和鳐鱼静物画中，这段时期的肖像画，一个单独的色调可创造主宰整幅画作。

结语

苏丁在各种文化不断繁衍生长的时期仍然能够坚持自身的特点，加持自身的风格，将自己的感情饱满的表达在自己的画作中，直面自身的感受，既具有巴黎画派的共同特征，又有自身的特点，他的画作同时具备现实、浪漫、古典、印象和表现主义的特点，是仅有的天才。研究苏丁的绘画有利于加深对欧洲表现主义绘画的了解，对其表现技法的研究对创作实践也是大有裨益的。

参考文献

[1]《苏丁》王兴吉著；吉林美术出版社；

[2]《baidu》

作者簡介：

段亚皓（1992.11—），男，汉族，籍贯：河南濮阳人，陕西师范大学 美术学院，16级在读研究生 硕士学位，专业：美术学，研究方向：油画