论戏剧话语的性质和功能

人物的语言是戏剧的本质和精髓。事实上，戏剧创作的过程就是剧作家以现实社会生活为蓝本，建构剧中人物的话语，反映社会生活，形象表达主观情感和审美情趣的过程。从语言学的角度对戏剧话语的语言性质和功能进行阐释和归纳，可以揭示戏剧话语所蕴含的深层文本意义。

[关键词]戏剧话语；话语性质；话语功能

[中图分类号]H0－06　[文献标识码]A　[文章编号]1004－518X(2012)04－0198－05

陈丽霞(1974－)，女，上海立信会计学院外语学院讲师，博士，主要研究方向为修辞学、语用学。(上海　201620)

一、引言

话语是以语句为基本单位的语言的运用。戏剧话语是话语中的一种特殊的类型。戏剧话语主要是指戏剧台词，表现为三种形式的话语，即对白、独自和旁白。对白是剧中人物的对话，是剧作家用以叙述故事、展开情节和塑造人物的最主要手段；独白是人物的自言自语，剧作家可以借此揭示剧中人物内心深处最复杂的思想和情感；而旁白则是剧作家所作的关于剧情发展和剧本主题的交代。

国内外学者对戏剧这种文学体裁做了大量的研究工作，主要是从文学创作的艺术手段和艺术效果对戏剧语言进行研究。研究的内容主要包括戏剧的本质、戏剧的情节、戏剧结构、角色创造以及戏剧的鉴赏与批评等。以往的戏剧研究或多或少地会涉及戏剧的人物和语言的使用。戏剧中人物的语言是戏剧的本质和精髓，离开了语言，戏剧就失去了存在的现实依据。事实上，戏剧创作的过程就是剧作家以现实社会生活为蓝本，建构剧中人物的话语，反映社会生活，形象表达主观情感和审美情趣的过程。本文试从语言学的角度对戏剧话语的性质和功能进行阐释和归纳，以揭示戏剧话语所蕴含的深层文本意义。

二、戏剧话语的性质

在西方，亚里士多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》、波瓦洛的《论诗的艺术》等名著均是戏剧理论名著。在亚里士多德的《诗学》中，戏剧与诗歌语言没有很大区别。而在中国古代，人们也称编剧为“填词”或“制曲”，把元杂剧、明清传奇称为“剧诗”。戏剧批评家在谈到戏剧语言的时候，通常也着眼于戏剧语言所体现和表征的美学价值和内容主题。进入20世纪之后，现代语言学理论的发展伴随着语言研究方法的变化和革新。这种变化和革新可以粗略地概括为从研究“语言是什么”转变为探讨“语言是如何运作的”。语言学理论的发展在很大程度上影响了20世纪西方文学理论与文学批评，文本和语言成为研究的聚焦点。在语言学理论的带动下，戏剧话语研究有了突飞猛进的发展，越来越多的学者认识到，戏剧有别于其他文学体裁，如果不研究戏剧话语中语言使用的内在规律，也就忽略了戏剧语言的本质特论戏剧话语的性质和功能征。传统的戏剧研究揭示的是戏剧美学或伦理功效，而新的研究方法则在此基础上更进一步，分析和揭示这些功效是如何产生的。

在某种程度上说，戏剧话语是剧作家和读者之间的一种特殊言语交际的产物。英国戏剧评论家肖特认为戏剧话语和一般意义上的言语交际不同的是，交际双方(剧作家与读者)既不能见面，也没有互动，而是通过戏剧中人物的话语来实现剧作家的交际意图和表达效果，如下图1所示：

(一)戏剧话语与日常会话

老舍在他的《戏剧语言》一文中就指出“剧本的语言应是语言的精华，不是日常生活中你一言我一语的录音”。戏剧话语源自生活，但并不是日常会话的简单重复。戏剧话语和日常会话既有区别又有联系，一方面，戏剧话语源自于日常会话，以日常会话为基础，与日常会话有着不可分割的“血缘关系”；另一方面，戏剧与日常会话有着很大的差异，它是日常会话的审美变异。黑格尔在讨论戏剧语言特点时曾说：“一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给读者的东西，然后再追究它的意蕴或内容。”这里的“首先见到的东西”即是戏剧中人物的语言。戏剧中人物的话语是戏剧的灵魂和主体，是戏剧表情传意的载体。

试比较下面两个片段：

(1)(两个朋友在楼梯口遇到，开始了他们的闲谈)

甲：刚回来呀，

乙：刚回来，喏，买了这个。

甲：……我觉得以后啊……

乙：嗯。

甲：买就买个好的。别左买一个，右买一个……

(2)王利发：哎哟!秦二爷，您怎么这样闲在，会

想起下茶馆来了?也没带个底下人?

秦仲义：来看看，看看你这年轻小伙子会做生意不会!

……秦仲义：我不喝，也不坐着!

王利发：坐一坐!有您在我这坐坐，我脸上有光!

秦仲义：也好吧!(坐)可是，用不着奉承我!

(老舍《茶馆》第一幕)

显而易见，例(1)是日常会话，例(2)出自剧本。两者在语言形式上表现出很多不同的特点。至少我们可以看出两个朋友在楼梯口碰面后的谈话不如剧本里的熟人闲聊流畅。在剧本里哪怕说话的场合是在茶馆里，一个供人喝茶闲聊的地方，人物的话语也是十分流畅。戏剧话语通常“让观众觉得非常现实”，往往可“以假乱真”，“让人就得看戏就好像看眼前发生的真实的事情。而准确的日常会话记录，却往往让普通读者觉得不符合实际。”这主要是因为，我们在日常会话中关注的通常是话语信息和交际意图，而不是表达方式。戏剧话语尽管是对日常会话的模拟，但相对日常语言而言，戏剧话语更概括、更抽象、更艺术化。

在西方，“drama”(戏剧)一词，源自古希腊语的“dran”意思是“to do”(做、行动)或“to perform”(表演、演出)。亚里士多德在《诗学》中认为戏剧是行动的模仿。也就是说，戏剧话语来源于日常会话，是对日常会话的模拟。我们认为，戏剧话语的概括性、抽象性来自于戏剧话语建构时所形成的特殊结构模式，见图2：

在戏剧建构的结构模式图中，我们可以看到：在戏剧话语的建构过程中，存在三组二元对立的关系，即：剧作家——剧中人物；剧中人物——读者／观众；剧作家——读者／观众。我们可以将戏剧中人物对话(以对白为例)的话语结构在任何一点时间的截面和日常会话简单地用图3描述如下：

我们认为：(1)日常会话是单维的相互交流，戏剧人物之间的对话体现为双维的相互交流。叠置于剧中人物之间相互交流之上的是剧作家与读者／观众的交流。我们可以将日常会话看做是发生在单维世界(实现世界)的对话，将戏剧话语看做是发生在双维世界的对话(现实世界和戏剧中的虚拟世界)。(2)剧作家与读者／观众之间的交流是抽象的，是通过戏剧中人物的对话传递的。剧中人物所说的话，当然也是说给读者／观众听的。从这个意义上说，观众也是受话人，但是，这种说话一受话关系是间接而抽象的。

(二)小说与戏剧

语言学家王德春认为各种文学体裁在形象塑造、话语建构、语言选用方面都有特点。按其特点，可把文学体裁概括为诗歌、小说、戏剧和散文四类。小说和戏剧在人物对话方面有某些相似之处，而诗歌和散文中间很少，甚至不出现人物对话。因此，本文选择小说和戏剧进行区分，更能体现戏剧话语的性质和特征。从文学体裁上看，小说是以叙述故事、塑造人物形象为主的话语。细致而全面地刻画人物性格，完整地叙述故事情节以展示社会环境，反映社会生活。戏剧是创作舞台艺术形象的综合艺术。作为文学体裁主要指剧本。由于舞台和演出时间的限制，剧本写作要求集中主题，突出主要线索和事件。戏剧中只有剧中人物的独白和对白，没有作者的叙述，因此戏剧语言要求高度个性化、要求充分的表现力。

高尔基在概括戏剧和小说的区别时，曾精辟地说：“剧本是最难运用的一种文学形式。其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征而不用作者提示。在长篇小说和中篇小说里，作者所描写的人物借助作者的助力而活动……剧本不容许作者如此随便地进行干涉。”这段话说明了戏剧与小说区别在于：戏剧话语一般同时具有以下作用：叙述说明，场面连接，推动剧情发展，揭示人物性格，表达人物的思想感情等。戏剧中这一切功能都必须由人物的话语来承担，并同时达到几个目的，产生“一石多鸟”的效果。而“对话只是小说的一部分，小说家可以在其他部分使用他自己的语言，以提高全书的艺术性。对话却实际上是剧本的全部，因而戏剧家必须使对话具有很高的艺术性。”

人们在对戏剧和小说进行区分时，还往往把前者称为“代言体”的艺术，而把后者称为“叙述体”的艺术。所谓“代言体”，就是指作品中人物的所思所想基本上是通过“说话”来传达，只不过这些“话”是剧作家在“代替”他们说而已，这与可以用描述性的语言来表现人物的心理和思想情感的小说很不相同。“叙事文学家(如小说家)可以从作者自己主观角度去对作品中的人和事进行评价、描绘和叙述，也完全可能描写出笔下的每个人的心理活动、行为动机”，但在戏剧中，每一个人物都属于特定环境、情况和人物关系过程中的那个特定角色，是他们在想、在说和在做，剧作家不会参与进去“露脸”。“情境一旦设置，行动一旦开始，人物便按照其自身逻辑在特定情境下的行动中去完成自己的性格发展而不听命于剧作家了。所以，人物的台词，是规定情境下参与行动、展露心态和性格，完成命运发展的语言形式。～代言体”形式的出现，被认为是“真正戏剧”诞生的标志。

戏剧理论家谭霈生认为：在小说中，如果对话不足以展现人物性格和情感，那么作者可以用大量的描述、议论甚至说明来进行补充，以暗示人物的心理动机和隐秘思想。读者通过这些描述、议论性或说明性的文字，可以在脑海中复活这些人物形象，从而对人物有清晰的认识和评价。正如艾斯林所说的：“对于表现那种难以捉摸的情绪，内心的紧张和同情，人与人之间微妙的关系和相互影响等等来说，戏剧是最经济的表现手段。”

周宁认为小说与戏剧的最大区别在于，小说文本是叙述者的话语，而戏剧文本是故事中人物的话语。如图4所示：

“相对于小说，戏剧的话语交流模式中，明显缺失一个中介调节性的交流层次，戏剧中没有叙述者，也没有相应的受述者。”“外交流层次”处于现实时空中，“内交流层次”则处于虚构时空中，“连接虚实两个世界的中介调节层次与叙述者的沉默一同消失”。戏剧中人物与人物交谈时，读者观众只是旁听者。中介调节系统中的叙述者退隐之后，戏剧文本成为人物的话语，在两个交流层次之间，“中介的因素只剩下时空的连续性与动作的直观效果。”

三、戏剧话语的功能

艺术语体总的功能是通过艺术形象反映客观世界。剧作家建构戏剧话语的目的是通过艺术形象再现活生生的社会生活图景，抒发感情，给人以美的享受；通过艺术形象歌颂真理和光明，鞭挞黑暗和罪恶；通过艺术形象鼓舞教育凑者或观众，启迪人的思想，陶冶人的情操。因此戏剧话语作为艺术语体具有以下几个语言功能：

(一)感情表达功能

戏剧话语从本质上讲是艺术的语言。艺术语体的话语重在以情感人，寓哲理于感情之中，让听读者由情及理。戏剧话语有充分表达各种复杂感情的功能。剧作家对客体的情感、态度，爱或憎、热烈或冷淡、肯定或否定、同情或鄙视，都可通过剧中人物的话语酣畅淋漓地直接抒发或曲折巧妙地透露，以撞击人的心灵，达到教化感染人的目的。好的戏剧话语有是人物具体心理活动的载体，是人物内心活动达到外现方式，具有感情描绘功能，例如，话剧《雷雨》第一幕一段：

鲁四凤：哼，妈不像您，见钱就忘了命。(回到中间茶桌滤药)

……

鲁四凤：(厌恶地)爸，您看您那一脸的油!——您把那皮鞋再擦擦吧。

在这场对话中，鲁四凤一句“爸，您看您那一脸的油”，总共才9个字，却形神并备，惟妙惟肖，犹如一幅素描，十分逼真地勾勒出鲁贵的丑态，也准确地表达了四凤对她继父的厌恶之情。这种极富表现力和强烈的艺术感染力的戏剧人物话语有感情描绘功能。

(二)形象描绘功能

戏剧话语是剧作家将活生生的、丰富多彩的社会生活，艺术地加以提炼，并通过剧中人物之口再现出来。为了更好地展示人物的性格以塑造人物形象，剧作家要使人物的话语绘声绘色、声情并茂。戏剧话语具有形象描绘功能。例如，话剧《名优之死》第一幕一段：

左宝奎：她呀，她就是从小就卖给人家当小丫头的。时常给她太太打得满屋子转。……这给刘老板看见了，可怜她，把她收留在家里，替她出钱请师父教她学戏，老板也亲自指点她，给她制行头，在她身上真没有少花心血。

在这一段中，通过丑角演员左宝奎之口，剧作家田汉用白描的艺术手法，对旧社会戏曲艺人刘凤仙悲惨身世进行了描绘，故事的来龙去脉清晰可见，如图5：

文学作品的主要任务是创造艺术形象，形象描绘可突出人物、事物的形象性。不管是人物的外形、动作和内心活动，也不管是自然景色、社会百态和故事情节，都可以通过形象描绘，给人以直观的美感。为了表现刘凤仙身世的“可怜”，剧作家只用几个短语：(1)卖给人家当小丫头；(2)时常给她太太打得满屋子转；(3)逃到外面来；(4)躲在人家屋子后头哭；(5)把她收留在家；(6)请师父教她学戏。就将其童年、少年时的主要经历描绘出来如图6：

(三)关学功能

“美”是一种评价用语，它内在地表达着主体对客体的一种价值取向关系。当人们说“良辰美景奈何天”时，就意味着对自然景色抱有一种态度、情感或评价。这种态度、情感或评价来自于人的欲望、需求与追求，它只有在主体与客体之间处于一种价值关系时才可能显现。所谓审美，就是发现能引起人身心愉悦的审美属性，如：美与丑、善与恶、崇高与卑劣等。例如，《西厢记》第四本第三折崔莺莺对张生的一段话语：恨相见得迟，怨归去得急。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜辉。长亭送别，离情难舍，崔莺莺倍感时光珍贵，所以希望稀稀疏疏的树林能“挂住斜辉”。这里的“挂”字，用得十分逼真传神。读者从这里不仅看到了斜阳挂树、暮色苍茫的景色，而且也感受到莺莺怕分离的真切感情。一个“挂”字，既表现了大自然的“动态”，又情景交融地把恋人的离情升华到诗的境界。对客观事物进行生动描写，能够带给人们内在精神的美感，给人以心灵的感悟、身心的愉悦。戏剧话语的美学价值不是剧作家为再现生活特地挑选一些华丽的辞藻能达到的。剧作家达到戏剧话语真正美在大多数情况下，是使用最普通的一些词语，然而这些词句在有形象表现力的上下文中，获得审美倾向。

不同的戏剧话语具有不同的美学功能。戏剧话语的美学功能还体现在，它能给人带来情感上的冲击和震撼。

四、结语

英国剧评家埃利克·贝特利在其名著The Life of theDrama中，对戏剧话语的语言特征作了精辟的概括。笔者认为其中所谓的“supreme idealization”是指戏剧话语虽然来源于生活，但却又高于生活。戏剧话语受演出时间和空间的限制，它要求在有限的时间内，在人物有限的话语里，完美地展现广阔的生活画面，深刻地表现人物的思想内涵。因此，戏剧话语应该精炼而含蓄，具有高度凝练、高度概括的性质。

戏剧是语言的艺术，从文艺学角度看，戏剧话语是塑造艺术形象的一种手段，而从语言学角度讲，它又是一种传递话语信息和审美感受的一种艺术语言。戏剧话语是一种特殊的话语类型，是最具典型特征的艺术语体之一。戏剧话语除了其本身的表意功能外，还具有形象描绘功能、感情描绘功能和美学功能。

[责任编辑：张丽]