ＣＤ藏家快评（共１８则）

尽管贝多芬钢琴奏鸣曲的名版录音已出得够多，尽管波里尼以往演录的贝多芬钢琴奏鸣曲没有获得诸如“企鹅三星带花”等殊荣，但DG的这款新CD还是激起了我的关注与热情。毕竟，波里尼的声誉和艺术造诣绝对不容小觑。何况，这是DG为庆贺他60大寿时特意邀他演录的精品版本，其中录音的技术含量也非以往的录音版本所能比拟。这张“纪念碟”只收录了贝多芬的第22 、23 、24 、27号钢琴奏鸣曲（分别为作品54、57、78、90号）。但开机一听，这样的音色，这样的韵味，这样的气势，简直把贝多芬的弹活了！尤其是那首第23“热情”，不管是第一乐章的炽热，第二乐章的深刻，第三乐章的澎湃，都让人惊叹。积几十年演录的深厚造诣与丰富经验，加上DG的最新录音理念与精湛技术的结合，才造就了这款令人艳羡的录音艺术精品。只有听了这样的演录，我才对“曲不惊人死不休”有了更深的理解。在我眼里和心中，波里尼的这几首演录，绝对是炉火纯青，已臻化境。如果现在再来评价，无论是世界哪家权威机构，都不可能不给这位艺术大师最高分。（仲 夫）

这是DG推出的吉列尔斯演奏勃拉姆斯钢琴作品CD中的一款（一共三款）。前辈大师毫不吝啬给予吉列尔斯高度的赞誉，如阿图尔·鲁宾斯坦曾说，吉列尔斯的高度无人能及，他与其他人之间有一条不可逾越的鸿沟；海因里希·涅高兹也称他这位弟子的演奏为“高超技巧的自然之力、24k黄金的丰满以及从大歌唱家那里寻找到的声音”。在DG的这款录音中，你肯定能找出应验上述评价的“证据”。勃拉姆斯的仅有的这两部钢琴协奏曲，既具有19世纪传统的钢琴与管弦乐炫技的辉煌，又有深刻含蓄的内涵。要深刻理解并合理释放出乐曲的艺术能量，绝不是件容易的事。吉列尔斯凭借他超人的天赋与演绎能力，将这两部协奏曲演奏得生动内敛，光采四溢。尤其是“第一”中的回旋曲第三乐章，精彩得让人透不过气！令人激赏。难怪，《音乐圣经》里将吉列尔斯的这两部作品的演绎列为首选的推介版本。这款专辑的CD2上，还收录了勃拉姆斯为钢琴而作的“幻想曲”。这应该是作曲家身前最后的钢琴作品之一了，全曲共分7个部分，听听吉列尔斯如何诠释这些大师的“小品”，定能吊够你的胃口。（佐 耳）

转眼间，美岛莉已经从一个天真的女童变成一位大姑娘。虽然，从“碟照”上看去，她并非美人，可是，听听她小提琴声，那可是美艳得不得了！这款SONY古典2002年推出的新专辑，收录了普朗克、德彪西和圣桑的小提琴与钢琴奏鸣曲各一部。乐迷朋友都知道，三位作曲大师所作的小提琴奏鸣曲都是珍稀之作。普朗克和德彪西都只有这么唯一一部小提琴奏鸣曲，圣桑也仅有两部（该碟收录的是他的D大调第一号）。只要你放上这款CD 一听，无论演奏和录音，绝对值得去细嚼慢咽，普朗克写于1942～1943年的这部作品，是一首极难演奏的奏鸣曲，迄今也鲜有录音版本。仅开头钢琴一声和弦后，小提琴那一下子急切的碎弓就会让不少演奏者望而却步。第二乐章间奏曲则描绘出一种绚烂奇特的音乐意境；第三乐章急板更是精彩的炫技乐段。美岛莉在演奏中，弓弦触处，时而飘洒出一种奇异的柔美，时而又迸发出电光石火般的激情。德彪西的这部小提琴奏鸣曲是献给妻子恩玛的，圣桑的这部则属于古典浪漫风格。美岛莉在演奏中，能力求把握两位作曲大师别致的乐风，听后让人信服，赞赏。为美岛莉伴奏的钢琴家罗伯特·梅多纳德的表现也可圈可点！（佐 耳）

德沃夏克的钢琴三重奏是作曲家室内乐作品中的奇葩，Philips的这款小双张CD，将他所流传下来的四部“钢三”一网打尽，演录者又是著名的“美艺三重奏”，仅此招牌与份量，就逗人不得不去求购收藏。这款专辑的两张CD，每张各收录了两部“钢三”：CD1上是降B大调（作品第21号）和G小调（作品第26号）；CD2上是F小调（作品第65号）和E小调（作品第90号）。降B大调这部基本上保留了古典奏鸣曲的模式和风格，但旋律与和声配置又显露出德沃夏克的浪漫与优美的特质。G小调四乐章，与前一部较相似，也是前两乐章较长，但整首作品比前者更活跃更显生气。CD2上的两部，问世的时间稍晚，F小调也是四个乐章，但前两个乐章都是快板，第三乐章为柔板，第四乐章又恢复为快板。最值得品味的是最后这部E小调。这是德沃夏克室内乐中的杰作。作品原标题为“杜姆卡”（Dumky），本为乌克兰用班杜拉琴或戈布沙琴等民间乐器伴奏的叙事歌形式，德沃夏克摆脱了传统奏鸣曲结构，在这里使用了6 个乐章，因此可视之为组曲。乐曲在民歌民谣的借鉴，写作手法技巧的丰富性等方面都是老式奏鸣曲的突破与发展，作品精彩，演录也非常精彩。（佐 耳）

门德尔松的钢琴协奏曲在名气上不及他的小提琴协奏曲，但从辉煌华丽和欣赏层面上看，也绝对是古典浪漫协奏曲中的精彩篇章。Decca与匈牙利钢琴大师希夫以及指挥大师迪图瓦棒下的巴伐利亚广播交响乐团合作，已于20世纪80年代演录过门德尔松的两部钢琴协奏曲，并得到《音乐圣经》的推介。这张CD，是Decca公司1999年与上述大师、乐团的再版新录。收录的也是门氏的G小调第一和D小调第二。这两部“钢协”在结构上都采用传统规范的“快、慢、快”三乐章形式，充满生机和青春的活力，总能给聆听者带来永不消退的愉悦和美丽的遐想。如G小调第一，曾由门德尔松于1831年10月17日在慕尼黑亲自弹奏钢琴进行首演。苦于当时无录音技术，只能留下文字而不能留下现场演奏的声音，这是永远的遗憾。现在，听听希夫与巴伐利亚广播交响乐团合作，在20世纪末的录音，真可说能最大限度地消除这种遗憾。只要听听第一乐章开始，便听得出乐谱上所标明的“热情如火的很快的快板”这种乐韵。序奏开始随着乐队半音阶上行，钢琴以有力的音响开门见山地呈示华丽的主部主题。其后的乐章也尽情地显露出作曲家和今天的演奏家的非凡才华，让人迷上这款录音。（杜琰隆）

听这张CD，我先是惊叹：又一位寂寞高手来到我们身边！这位叫埃米娜·格里莫（Hélène Grimaud）的法国女钢琴家，让我突然想起，普罗曾引进ERATO一款《勃拉姆斯晚期钢琴小品全集》，经核对，演录者正是这位女高手！当然，华纳的这款录音，除勃拉姆斯外，还有其他作曲大师的选曲。真让我喜出望外。不信你听听，CD的首曲是舒曼唯一一部钢琴协奏曲（A小调），虽然只选录了第一乐章，但这个乐章最先正是舒曼为克拉拉所写下的“A小调为钢琴与乐队而作的幻想曲”，后来舒曼才把它作为协奏曲的第一乐章，格里莫的演奏，真是让每个音符都洋溢着热烈真挚的情感，可以说，即使与里赫特、布伦德尔这些大师的演录相比，在音效与表现力方面也毫不吃亏。专辑中收录的勃拉姆斯《6首小品》中的“G小调叙事曲”、《4首小品》中的“C大调间奏曲”，让我又重温了普罗那款专辑的精彩片段。贝多芬的G大调第四“钢协”中的第一乐章（中庸的快板）、勃拉姆斯D小调第一“钢协”中的第三乐章（回旋曲快板），以及格什温F大调“钢协”中的第三乐章（激动的快板），又充分显示了格里莫演绎不同时代与风格作品的表现力与深厚功力。F大调第31号钢琴奏鸣曲是三个乐章完整的演录，更能让听者对这位女高手产生信任感。 （闲语）

很久没有推出新专辑的郑秀文，终于又产出了这个名叫《完全拥有》的新生儿。据说年轻歌迷翘首以待，已经有些不耐烦了。新专辑于今年6月发行，到内地稍晚了点。专辑的“全新”内容虽不太多，2003年全新歌曲只有3首。但加上从Sammi早期在华星以及后来转入华纳以来，两个时期中遴选出的精品演唱汇集，这种“新曲＋精选”，一共录满两张CD，菜单还是够丰富了。两张CD共收录了33曲，都称得上是脍炙人口的精选流行冠军名曲。第一曲“落错车”由梁咏琪作曲，陈少琪填词。钢琴与弦乐为主的过门，虽显清淡，但旋律婉转忧艳，郑秀文唱出了歌中女主角贪新忘旧的悔怨，惆怅意绵，很耐咀嚼。后面的“恋上你的床”，是同名影片的主题曲，正好让内地人体味一下当今港台地区年轻歌迷影迷喜爱的情调。CD2中的领头曲“大暴走”，是2003 年最新快歌。快节奏、快人快语，配上伴唱与打击乐等，完全是新生代歌迷习惯的“表演唱”。专辑中也不忘选入舒缓的、情味更浓的选曲如“爱你是我一生中理想”、“爱的挽歌”、“我们的主题曲”等。需要特别之处的是，新专辑的录音制作，以及印制装潢，完全算得上精益求精。（杜衍隆）

梁咏琪之所以受到青春歌迷的特别追捧，是不是因她1.74米的标准模特身高、且又她属于多才多艺的“全能型”歌手？这款新专辑，正是音乐才女梁咏琪今年3月14日在香港红馆的演唱会的记录。此次演出，“高妹”梁咏琪使出浑身解数，出尽百宝风头，频换上漂亮时装，包括和服、性感露脐装等；更能载歌载舞，自弹伴奏演唱，以及邀请观众一起同坐摩天轮椅演唱，使整个演唱会热烈火爆。虽然唱片只能听不能看，但从她的激情演唱里，听者还是能感受到现场演唱会的热烈浓郁气氛。为了容纳下演唱会更多的曲目，专辑共收录了高妹25首演唱，也因此用了两张CD。其中有她的旧唱，如“伤心寻回犬”、“灰姑娘”、“蒂凡尼早餐”等，此外专辑收录了较新的演唱如她2002年的金曲“高妹正传”、她为母亲倾情吟唱的那首“无所不在”，以及她翻唱陈奕迅的“幸福摩天轮”。专辑中的“烟雾弥漫”、“走出地平线”、“好时辰”、“新居”、“家有小熊”等，可以体味出高妹的对人生的感悟，即她自己所说“爱情、命运、寂寞”。CD2中的是梁咏琪与郑秀文合作演唱的两首作品“问我”、“火花”，则显示了高妹的“融合”能力。 （闲 语）

张杏月最先在雨果录音里露面，是《远去的村庄》中那首“树”。此后雨果又推出她的两张专辑《梦中人》和《望春风》。纯正的嗓音加上倾情于每一首歌，她的演唱给人留下深刻印象。这次，雨果打造的这款新专辑，在编曲和伴奏上作了一个大胆的新尝试--请来了“俄罗斯三角琴合奏团”。来自高尔基市的这支乐团，编制虽小，但水平高能量大。雨果曾推出了几张该乐团演奏的专辑，其中选编了不少中外经典的和通俗的名作。现在由这个班子为张杏月伴奏，演录出的音乐给人一种特有的新颖感，正如专辑的介绍中所题：“新自故旧出，意从奇巧创”。张杏月在专辑里演唱的歌，都是港台和内地词曲作者创作的中国怀旧和抒情之歌。所有15首入碟作品，多以民谣性的小调为基础，突出的是民歌风，如“异乡夜月”、“天上人间”、“望江南”、“牧童情歌”，“板桥道情”等，很有中国式的诗情画意。而俄罗斯三角琴乐团使用的多姆拉、巴拉莱卡，加上巴扬这种特殊的手风琴声音，与张杏月的声音居然能很好地熨贴粘合，实在出人意料。建议内地聆听者可先欣赏大家最熟悉的“枉凝眉”和“叹十声”。（佐 耳）

普罗艺术引进的日本JVC的这款录音，是大提琴大师亚诺什·斯塔克1970年12月5日在日本东京杉并公会堂录制的舒伯特“阿佩乔尼”奏鸣曲，还有1971年1月23日在意大利米兰录制的弗朗克“A大调奏鸣曲”。在《阿佩乔尼奏鸣曲》的录音中，斯塔克没有用他自己的斯特拉迪瓦里大提琴，而是使用一把卡萨尔斯曾经用过的阿玛蒂大提琴，其音量虽然没有斯特拉迪瓦里提琴那么大，但它清秀干净的音色，显然比斯特拉迪为里和现代大提琴更适合舒伯特的原作。注意聆听，特别是第一乐章中拨弦的声音，多么古典，多么优美；慢板乐章中，大提琴SOLO表现出的哀愁及憧憬的主题，以及和钢琴的对比，更是显现出诗意般的境界。专辑中后面那首法国作曲家弗朗克的奏鸣曲，作曲家在配器上曾注明：“为小提琴或大提琴和钢琴而作”。过去小提琴的演录较多而鲜有大提琴的亮相的机会。斯塔克迎难而上，用大提琴演录该作，本身就是一个极具吸引力的挑战，你听了斯塔克的演录，一定会被他显示出的自信与魅力所折服！斯塔克演录这两首大提琴奏鸣曲，正值年富力强的四十六七岁，唱片称为“巅峰演录”，乃实至名归。（一 言）

魏松在柏菲出了两张专辑，一张是外国歌曲选，标题为普契尼《图兰朵特》中的著名咏叹调“今夜难眠”。我已作过简介。这款专辑是魏松演唱的中国歌曲作品，全碟收编了13首歌曲，标题为“跟你走”。内中尚有“灿烂的未来”、“蓝蓝的海”、“纪念碑”、“黄埔江的梦”、“东方有一个梦”、“深深地爱你”、“我像雪花天上来”、“永不回头”等。这些歌曲加上“祖国，慈祥的母亲”，按分类，应属于讴歌祖国、以及山川大地海洋的“大字号”的颂歌。实话实说，这类歌曲放在节庆大型演出活动或电视节目中作为“开场白”或压台戏比较适合，把他们集中起来听，如果不是专业声乐工作者，可能会感到有些枯燥。当然，作为声乐爱好者，听魏松演唱这些大起伏“大排量”的演唱，你可以体会到魏松的确是一位实力派男高音。碟中也有的歌曲已属于经典之作，如老歌“松花江上”和由晓光作词，谷建芬谱曲的“那就是我”，魏松演唱它们充满激情，而且更有一份深沉感。他与当今中国其他几位著名男高音如刘维维、程志、戴玉强、金永哲、朱承志、聂建华、田立等相比，具有自己明亮、敦厚、大气的独特风格。总的来看，魏松的这款中国歌曲辑似乎还顶不上他的外国歌曲辑。他演唱中国歌曲时，但给人的感觉是鼻音稍重了些，对吐词发音有些影响。 （李 骁）

这是广州柏菲推出的流行女低音古璇的第二张专辑。记得我在《视听技术》今年第4期上介绍过她的首张专辑。我之所以称古璇为“流行女低音”，是认为她演唱的音质、音区不属正统的美声女低音范畴。从她所出的两个专辑的所有歌曲看，基本上没有西洋美声女低音的“标准曲目”，更没有经典歌剧咏叹调选曲等。古璇还是个很年轻的女子，她的歌声低沉绵密而富有磁性。正因为如此，她很适合演唱比较通俗流行的“大众化”歌曲，正如她的首张专辑和这个专辑中所选录的歌曲--传统名歌、流行金曲、影视主题曲插曲等等。该专辑以瞿希贤作曲的“听妈妈讲那过去的故事”开场，古璇用她深沉动人的声音唱出这支回顾往事的歌谣。后面的“老歌”还有“二月里来”、“小燕子”、“人说山西好风光”、“我爱祖国的蓝天”等。古璇演唱“老歌”，对情调的把握，声音的控制居然很是老练，真想不到一个新生代的女歌手能体味到这些时隔久远的歌曲的意韵。影视歌曲“送别”、“驼铃”、“潜海姑娘”等，虽然古璇的处理与“原唱”有较大的差别，但听来别有一番情趣。专辑的编制是下了功夫的，广州乐团四重奏组以及和声队伍都很强，为古璇的演唱增色不少。 （一 言）

这是百利唱片有限公司出品发行的苏联怀旧歌曲之四。前三辑为怀旧金曲两款加上一款苏联名歌选。这一辑所选录的虽然也是怀旧歌曲，但内容界定在“卫国战争”这一主题和时限之内。战争歌曲是俄罗斯民族文化中一种独特的现象，在这一特殊历史时期创作出的歌曲，往往充满着英勇悲壮之情、忠烈赤诚之心、惜别留恋之爱，既有超凡大度的阳刚之气，又有细腻入微的深沉之爱，具有恒久的生命力。现在，我们从这个专辑里听到的是俄罗斯亚历山德罗夫合唱团（即原苏军红旗歌舞团）的演录。碟中收录了20首属于上述范畴的歌曲，开始的大合唱是由亚历山德罗夫作曲的“神圣的战争”，紧接着是索洛维约夫-谢多伊谱曲的“海港之夜”。相信这些作品从上世纪五六十年代流行以来，一直成为了影响中国两代人的著名歌曲，这些歌曲也从流行开始，进入了经典行列。专辑的选曲还有它特点，即既有象“苏军之歌”、“莫斯科保卫者之歌”、这类气势磅礴的颂歌，还有大量的富有战争抒情味的歌曲，如“茶炊火枪”、“请让我们吸支烟”、“唱吧，我的手风琴”、“我最亲爱的人”、“灯光”等等。专辑的合唱堪称世界水准，大量运用的男高音、男中音领唱更使专辑添色增辉，值得聆赏收藏。 （佐 耳）

多才多艺的许乐出个人演唱专辑了。无论在过去在“八只眼”、直至今年在“黑骏马”这样的男四组合中担任高音和中音声部，还是在“雨林”近年来推出的多张专辑里，许乐忙乎于演唱、编曲、钢琴伴奏以及音乐监制，都充分体现出这位年青音乐人孜孜不倦、刻苦钻研的实干精神。这张专辑收录的17首作品，既是许乐个人的艺术新尝试，也是参与策划、创作、编曲以及为许乐助阵的众多音乐人共同协作的艺术结晶。专辑里的歌曲，有中外民歌，如中国新疆民歌“嘎瓦丽泰”、“送我一朵玫瑰花”、印尼民歌“哎哟妈妈”；有传统老歌如冼星海作曲的“二月里来”；其余的也是专辑里占比例最多的，是流行歌曲，如人们最熟悉的那首曾由费翔演唱的“故乡的云”、由谷建芬作曲的那首“绿叶对根的情意”，等等。许乐的演唱没有磅礴刚阳之气，主要体现在平淡之中显真情，这跟所收录的歌曲格调是相吻合的。专辑中最有品味的是王文光为李白“行路难”作曲编曲的“原创歌曲”。欣赏了这个专辑，我认为，把许乐说成是“男高音”、“男中音”，都嫌牵强。他并不适合演唱纯美声的艺术歌曲、古典歌剧等，当然，也更不能将他划为民族唱法的歌手之列。通过欣赏他的这款演唱专辑，不难得出的感受是：许乐本质上仍属于流行歌手。 （佐 耳）

太平洋影音公司推出的“外国歌曲集锦”可能又是一套系列唱片，可不，这款“多彩的歌声”有第一集的标注，自然也会有之二之三了。精致的礼品包装盒加上漂亮的印制装帧，这多彩的外衣先就给人以一种典雅高贵的印象。再看内容，全辑16首歌曲，绝大多数都由我国著名歌唱家演录。打开唱片， 你可以听到好几位老一辈歌唱家的演唱，如男中音魏启贤演唱的俄罗斯歌曲“沿着彼得大街”、花腔女高音孙家馨演唱的瑞士歌曲“当我十七岁的时候”、当年东方歌舞团的台柱朱逢博演唱的苏丹歌曲“您好”、女中音罗天婵演唱的希腊歌曲“快乐的青年人”等。这些都是现在很难听到的、久违了的录音。碟中也收录了稍后一些著名歌唱家的录音，如吴国松演唱的日本歌曲“拉网小调”、程志与殷秀梅合作演唱的南斯拉夫歌曲“深深的海洋”，还有前辈男四组合杨焕礼、吴其辉、王士光、贾宗昌演唱的格鲁吉亚歌曲“苏丽珂”等。专辑也不忘收录了太平洋旗下的新三人组合“梦之旅”演唱的阿尔巴尼亚歌曲“含苞欲放的花”。专辑的录音肯定有新有老，但采用HDCD母带制作，品质得以提升，没有参差不齐的感觉。不足之处是一些小小的疏漏，如唱片中标明“尼罗河畔的歌声”是王洁实、谢莉斯的男女声二重唱，实际聆听，只有男声唱的“独角戏”。 （肖 戈）

太平洋影音公司推出的这套“一人一首成名曲”，由7张CD组成，每张个上面收有15首歌曲，共105曲。这些歌曲都是由中国著名歌唱家的“原人原唱”汇集，是货真价实的录音精品，当然值得新老歌迷欣赏收藏！本辑是这套CD的第5辑，从编排上看，制作选录者采用了灵活变通手法，唱片上既有男声、女声演唱，而且美声、民族以及通俗唱法的歌曲兼收并蓄，显然是为了照顾每一辑都有独立的欣赏价值。比如这一辑上既有男高音李光羲的“北京颂歌”、男中音杨洪基的“滚滚长江东逝水”；民族唱法男名星吴雁泽的“再见了，大别山”、蒋大为的“牡丹之歌”、阎维文的“一二三四”；女中音关牧村的“一支难忘的歌”、罗天婵的“克拉玛依之歌”；女高音朱逢博的“那就是我”、郑绪岚的“太阳岛上”；民族唱法女名星彭丽媛的“我属于中国”、宋祖英的“东西南北兵”，还有流行唱法男名星刘欢的“心中的太阳”等等。整张唱片从头到尾一路听下来，犹如欣赏了一场精彩的众明星的独唱音乐会。这套CD的制作，不可能把近百名歌唱家请来集中演录，而是采用不同时期的录音编制。但由于唱片采用了HDCD专利数字编码技术，对原录音作了更加细腻的处理，故整体音效比较统一且有了较大提升。 （闲 语）

上个世纪末的那张《世纪情歌之谜》无疑是齐秦歌唱事业上的一大败笔，齐氏本人也从此陷入了事业的低潮。事隔今日，齐天王再现英雄本色，《呼唤》新鲜出炉，一千八百多个日日夜夜地等待没有白熬，这是我只在草草听过一遍以后的初略感受。静下心来再多品味一番，不错！这才是让我刻骨铭心的齐秦，这才是让我潸然泪下的“齐式情歌”，我辈歌迷都应当振臂欢呼以示庆祝，唯有这种方式可以一洗漫长等候带来的苦涩。一如往昔，专辑中的10首作品（录了11个版）有9首都是情歌，整张唱片曲风侧重于民谣，齐秦在对音乐的把握上更显成熟，演唱上少了些许空灵清逸，取而代之的是从容大度，“齐式情歌”实现了自我突破，专辑本色也更平易近人且更具深度，让听众完全沉浸在另外一个境界的美中。俗语讲“一个好汉三个帮”，这张专辑能够叫好又卖座也并非齐秦一人之功，歌曲的创作人员，专辑的制作人员以及乐手、录音师，还有他一奶同胞的姐姐刘豫等都功不可没。尽管整张唱片全部作品已臻完美，但我还是忍不住要向大家推荐几首歌曲：第2首“Sophia”；第4首“其实都是一样”；第6首“野衣裳”和第8首“受保护”。 （肖 明）

自从1997年这位中国流行乐坛“大佬”的首张专辑《记住刘欢》面市以后。刘欢在这以后的6年期间除了在一些影视作品中担任寥寥的几首主题曲配唱外，再无其他建树，难道是他江郎才尽了吗？姜还是老的辣，这张千呼万唤始出来的《六十年代生人》再次印证了这句至理名言。虽然是老歌，尽管是翻唱，但在刘欢雄浑厚重的嗓音演绎下，记录了一种新的令人难忘的情怀。在我看来这种情怀并非单纯的怀旧，因为收录的作品，严格意义上讲并非流行歌曲，而且它们都诞生在中国没有音乐的年代，所以更多的是一种追溯，一种对以往精品艺术的追溯。这张让乐迷们翘首期盼的六载的专辑收录了9首歌，录了10个版，曲曲都是精雕细琢的作品，选歌曲时摒弃了政治色彩或阶级斗争的东西，使整张专辑摒弃了空洞的说教和公式化的腔调，更具感人的音乐性。专辑中的老歌被贯以了全新的编曲和配器，部分作品加入了电子、摇滚的现代音乐原素，做成了EMETAL的东西，这是最能引起听者共鸣的地方。而部分作品如《怀念战友》中那种依依惜别的情致，被刘欢用接近美声的唱法演绎得深情而不缠绵，真挚而不悲戚，同样令人叫绝。HDCD的技术保证了唱片的音响性，而15元钱半买半送的"象征性"售价势必会引起一轮抢购热潮。 （肖 明）