佛教美学元素在纺织品设计中的应用及创新

感悟设计，佛教文化中恬淡随心的态度逐渐影响了人们的生活。

诺曼将产品的情感设计归为3个层面：本能、行为和反思。在纺织品设计中，纺织品的艺术视觉效果是本能，舒适度以及与环境的匹配度是行为，而富含的情感内涵则是反思。佛教美学元素在纺织品中能够恰当体现，也需从这3个层面进行深入研究。

2 佛教美学元素在纺织品中的表现与应用

佛教美学中的艺术元素分类精细，设计师将佛教中的建筑、服装、装饰等元素化繁为简，结合现代人对精神层面和生活功能的需求进行二次设计和艺术提升，使佛教的精神渗透其中，让使用者切身感受佛教给人带来的自由无拘束的精神境界。

2.1 色彩

纺织品设计呈现的佛教色彩，主要来源于僧侣服饰、法宝以及雕塑装饰色彩。佛教中的5种正色为青、黄、赤、白、黑，而佛教僧人所穿的袈裟则采用的“不正色、坏色”，这些颜色通常指称：铜青色，类似于青褐色；泥色，又称苍褐色；木兰色，指赤黑色。藏传佛教的袈裟亦不选取高纯度的“正色”，服装的色彩则以橙红色、紫红色、暗黄色为主色调，只有活佛、高僧的坎肩或袈裟上才选用黄色锦缎。

受到佛教服饰色彩的影响，现代设计师们多采用低明度、低亮度的纯净内敛之色为设计主色调，如黑、白、米、棕、咖等饱和度较低的灰色系，[2]常以1～2色为主，同色调的组合减少对视觉环境的冲击力，在心理上更能体现健康性以及淳朴性。[3]如图1。色彩运用方法简单，追求一种沉着、朴素、宁静的视觉效果。纹饰色彩元素的提取多源于绘画、雕塑的色彩，在纺织品中常采用刺绣、印花等手法，以高纯度和高明度的天然色彩作点缀。

2.2 纹样

佛教纹样是佛教艺术的精华，按装饰元素分类，佛教纹样分为几何纹样、植物纹样、动物纹样、象征图案及组合纹样。设计师常用抽象简化、符号拼接、移植嫁接和元素重构几种方法创造性地将各类纹样运用到纺织品设计中，其中以植物纹样的应用最为廣泛。常见的植物纹样包括莲花纹、忍冬纹、卷草纹、宝相花等，几何纹样有万字符、回纹，长城纹样等。几何和植物纹样形式多变，结构丰满，其图案多表现出重复性和连续性，具有强烈的韵律感和层次感，多用于家居覆盖类和地面铺设类纺织品，起到极好的装饰效果。如图2中传统东方式地毯，常以中心纹样与宽窄不同的边饰纹样相配，[4]中心纹样采用宝相花或莲花，边饰采用回形纹或卷草纹缠枝花草或重复排列，充分利用了佛教的植物纹样。

佛教雕塑和壁画中的动物纹样、象征图案总是包含民间美好的想象，其宗教性给人群以安定、平和、吸引的作用，[5]常被用于壁挂类、陈设类等装饰纺织品。立体印花织物的出现，弥补了平面装饰图案的呆板，可使佛教纹样中的动物、佛像等元素如雕塑般更生动地展示在纺织品中。

2.3 材质

佛教美学在纺织品材质上的表现体现在尊重纱线的本色，遵循材质自身的肌理和纹路，顺应面料的自然性能，以带给人体放松、舒适的感官体验，纺织品触觉上的舒适性也是未来纺织品设计的基本导向。[6]天然纤维组成的棉、麻、丝等面料最能突出材质的本性，除了用作常见的床上用品外，还可用作窗帘、墙布、沙发覆盖等，为家居营造一种幽静的气氛。常见的天然材料墙布由各种草、木材、树叶、麻、竹等织物组成，例如亚麻贴墙布（图3），用粗特亚麻纱织制，质感朴实，经漂白、染色或印花而成，贴墙布经防火整理，肌理和质感独特，且不易沾染灰尘。此外，绳编面料也是体现佛教美学元素的一种特殊方式，具有编绳或藤编效果的面料使人联想到自然界的青草翠竹，体现出自然和谐的美学特征，繁复的编绳工艺也体现出匠人的虔诚之心。

崇尚自然的天然纤维和植物纤维大多简单、质朴，但通过设计师对其进行造型分割和面料二次开发后，利用面料本身的功能，也能体现健康舒适、回归自然的风格。例如竹纤维具有优良的光泽感、悬垂性、耐磨性和良好的吸放湿性与透气性，且具有抗菌、遇火不易燃烧等特点，常被设计师用作室内窗帘的原料。

2.4 装饰配饰

纺织品的装饰配饰可以在纺织品中起到提升产品档次、体现产品设计特征、对纺织品整体起到修饰和点缀的作用，装饰品与空间色彩和谐的匹配设计更能有效的展现家装的个性化。[7]佛教中可利用的装饰元素包括造像上的璎珞、念珠、金刚结、盘扣、镶边、嵌绳等都是纺织品设计的灵感来源，也可直接运用于花边类织物和带类织物等装饰设计中。例如佛教中编织方式多样的金刚结（图4）就可用于帷幔类挂饰织物，或利用眉幔、饰带、垂缨等各种装饰配件，对室内空间起到点缀、美化作用。

佛教艺术中的绘画和雕塑也是体现佛教美学元素的表征形式。佛教绘画中如铁丝般遒劲有力的铁线描，雕塑中以圆形为主的背光雕绘，都可以利用刺绣、缂丝、布料折叠等纺织工艺手法在产品设计中展现。在室内纺织品的装饰中，布料折叠出的几何造型、缩缝出闭合的褶皱或填入其他材料产生的浅浮立体效果，都可以产生不同的线条感和肌理，带来独特的审美感受。

3 佛教美学元素在纺织品设计中的创新

佛教在中国有着悠久的文化底蕴，对于纺织品设计师来说，不仅要对现存佛教中美学艺术进行深入研究，而且要通过工艺技巧、装饰手段和造型处理，注入自己的感悟和理解，从思路上进行创新，才能呈现出更好的艺术效果。《纺织产品开发学》一书中将纺织品开发创新的途径归纳为原材料路径、加工技术路径、功能路径、结构路径、终制品路径等几种方法，[8]故佛教美学元素在纺织品设计中的创新不应仅仅体现为外在的、可观的视觉艺术，还应融入现代技术、设计潮流中多方面的研究。

3.1 返璞归真的意境营造

近年来，纺织品消费的主要形态逐步从物质消费上升为感性消费。因此，除编织规则的设计外，还应并重功能与情感效果的表达设计。设计不再只是表层的形式，而是那些能触动人们心灵感受的无形价值，纺织品的设计应着重于人们与产品连接的互动体验中，融汇所有感官意象信息后所获得的整体感受。[9]这就要求设计师必须做好相应的匹配设计，做到以形传神，以形达意。而具有佛教美学元素的纺织品风格特点很难界定，除了将原始、简朴、自然、舒适作为设计的首要参考点外，更多的是要求能够营造闲适纯净的生活方式，使用者身心愉悦、放松，身体和思想获得极大的自由。设计者应当抛却具体方法和观念的束缚，打破常规思维，用非常规或无结构模式，或留白、渐变、水墨技法、杂色编织等手法营造禅意美的空灵意境。例如大热的服装品牌例外（EXCEPTION），就代表了“本源、自由、纯净”的观念，无论从品牌形象、店铺陈列，还是服装的用色用料和整体廓形都旨在营造崇尚生命、主张释放的人性之美（图5）。在近年来提出的纺织品织物设计的新方法中，运用借鉴思维法[10]或热敏、光敏变色材料对织物进行图案设计（图6），可以在织物上营造移步换景、动感或立体的效果，从视觉效果和心理需求上满足消费者的愿望。

3.2 可持续性的绿色设计

随着纺织行业的发展，环保理念推动着一切纤维材料的全新变革。以最低程度的资源消耗和循环利用创造产品与服务的设计，亦是和佛教美学中以人为本、尊重自然的思想和谐一致的。利用佛教美学元素进行设计的同时，设计师应考虑将自然主义设计、可持续时尚等新理念融入设计之中，将艺术与自然相结合，功能与审美相结合。例如曾获得国际羊毛标志大奖的Rahul Mishra的设计收到热捧的原因之一，就是其整个设计理念都围绕可持续性展开，从采用纯天然、可再生、可生物降解的面料，到创造一个促进生活可持续发展的生产流程，Rahul Mishra慢时尚设计往往蕴含着丰富的佛教哲学，他经常使用以8瓣莲花为创意灵感的图案描绘了自己作为佛教徒的信仰（图7）。

近年来大豆纤维、牛奶纤维、甲壳素纤维、负离子纤维等环保型或保健型纤维原料的开发，使可持续的绿色环保设计更多的实现，[11]也给纺织品材质带来了更多的创新选择。此外，利用中国古代传统的天然植物染色工艺，通过扎染、蜡染等手法将佛教纹样运用到纺织品中，也可达到可持续发展的生态理念。

3.3 与现代设计的科技、艺术融合性运用

纺织产品的创新是文化元素与现代科技、艺术的结合，现代设计从19世纪中叶发展至今，从技术与艺术走向科技与艺术的统一，并与各种思想交叉融合，创新发展。设计产品形式的发展必然建立在产品技术的不断完善之下，从设计的角度讲，科学技术的发展是推动设计进步的主要力量：一方面，智能纤维、3D打印、可穿戴技术等新科技为佛教美学元素在纺织品材料和装饰配饰设计上带来更多可能性，例如Google和Levi’s合作开发的智慧面料（图8），将物联网科技与纺织品结合，为消费者带来了更便捷的生活；另一方面，现代设计中提倡的“自然主义”、“简约主义”、“解构主义”之类的潮流理念，都可以与佛教美学元素进行融洽的建构，弥补现代纺织品视觉单一、缺乏艺术性等缺点。

4 结语

在纺织品设计中将佛教美学元素融入，追求艺术风格上的自然朴实、恬淡素雅、去繁化简、去芜存精，内在表现为对佛学思想的品读和感悟，追求以人为本的设计理念。这些佛教的创作元素和隐形文化蕴含着独特的艺术价值，我们可以从中寻找一种传统的文化寄托。现代纺织品中的许多设计形式都来自于西方，面对不同的受众，设计师们则可利用佛教美学元素，在传承与创新之间，思考自然與可持续、现代潮流与技术相结合的设计新途径。

参考文献

[1]王海林.佛教美术[M].合肥：安徽文艺出版社，1992：247.

[2]赵剑章.论服装设计中的禅宗美学艺术表现[J].武汉纺织大学学报，2017，30（2）：38-40.

[3]维克多帕帕奈克.为真实的世界设计[M]. 周博，译.北京：中信出版社，2013.

[4]杜群.家用纺织品织物设计与应用[M].北京：中国纺织出版社，2016：184.

[5]张军.佛教艺术元素在现代室内设计中的运用[J].美术教育研究，2015（10）：59-60.

[6]郭中超.浅谈未来家用纺织品设计的发展趋势[J].山东纺织经济，2010（3）：84-86.

[7]毛成栋.家用纺织品配饰产业的发展[J].纺织导报，2016（8）：45-47.

[8]滑钧凯.纺织产品开发学[M].北京：中国纺织出版社，2005：17-19.

[9]韩挺，胡杰明，孙守迁.基于消费者感知的面料材质感官意象研究[J].纺织学报，2012，33 （5）：140-144.

[10]眭建华.纺织品创新设计的方向思维法[J].纺织学报，2013，34（2）：86-90.

[11]曹晚霞，林兰天.智能变色材料的新进展及其在纺织上的应用[J].时尚设计与工程，2016（01）：55-59.

Application and Innovation of Buddhist Aesthetic Elements in Textile Design

SHI Pei-jin LI Shang-shu YAO Si-dian LIANG Lie-feng

（College of Textiles and Garments，Southwest University，Chongqing，400715，China）

Abstract： With aesthetic elements of Buddhist art as research objects，this paper analyzes the ways of expression and application of the colors，patterns，materials and decorative features in textile design.Combining with the psychological needs of consumers and the innovation requirements of the time，the paper discusses three methods of showing Buddhist aesthetics elements in textile design.It is hoped that the Buddhist aesthetic elements will have more space for development and more practical significance in future textile design.

Key words： Buddhist aesthetics； Buddhist art； textile design