天下四方

人物、意大利建筑师埃塔·索特萨斯的“温泉城堡”、芬兰建筑师马蒂·沙那克塞那豪设计的“舟泊”等等。古人云：“四方谓之天下也。”可见，“四方”一词的概念非常宽广。对建筑学而言，“四方”的意义或许更为特殊，四方当代艺术区走的是一条当代艺术与山水诗意相互对接的路线。

1 四方当代美术馆

斯蒂文·霍尔是美国哥伦比亚大学建筑学院终身教授，是当今国际新一代建筑大师中的代表人物，他被美国《时代》周刊评为美国最好的建筑师，曾获得美国建筑师协会金奖等数十个奖项。由于地形特殊，他构建的美术馆首层的地形走势形成一定的波浪形，打破了一般美术馆规矩方正的概念。丰富的空间造型给人们带来了视觉上的冲击。另外，美术馆到处都充满着艺术“玄机”。霍尔的设计灵感来源于中国水墨画中的平行透视法，整个美术馆空间展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。他发掘视角转换、空间层次变化以及广阔薄雾和水域的自然优势，让观众穿行在画面中，转移的视点、空间的层次、围合的庭院、弥漫的雾气和水面，无不充分体现了中国水墨画深层次的神秘感。建筑师对空间和光线的巧妙把握，让观众领悟到建筑抽象的形式美。参观者可以在不同的层面上欣赏馆内的艺术品和馆外的六朝古都，体现了对于南京古城文脉的延续，使美术馆在亚洲乃至世界的美术馆地图上形成了自己独特的坐标。具体来说，美术馆由一片平行透视的空间和黑色的竹模板素混凝土墙构成，蕴沐在整个艺术区的入口处，显得纯粹、自然、宁静。素混凝土墙因为自然地形地貌而参差错落，既是作为建筑的基础本身，也是一道雕塑风景线。霍尔的设计理念是“连续的曲折和直行”，即首层笔直的通道逐渐变化成上方轻质结构体中蜿蜒的通道，上层的画廊悬浮在空中，以顺时针方向逐渐展开，最后结束于一处可以眺望南京城的空间。从观景台远眺，南京城的景色尽收眼底，由此构成的历史与现实的有机联系、古老文化与当代艺术的和谐对话。

霍尔巧妙地将建筑物与植被、地形融为一体，还使用了许多环保措施。比如，庭院地面的铺砖是回收来的，是老城区改造时拆除的民国时期的青砖，原来就生长在基地上的竹子被用在素混凝土墙中，只是被染成了黑色；内部采用了地热资源的制冷和供暖，还安装了雨水回收系统；屋顶使用佛甲草等绿色植物，控制主展厅的温度。同时，设计师对于空间和光的研究别出心裁，创造了独特的建筑语言和成功的建筑范例。一楼的屋顶安装了很多方形天窗，二楼悬浮部分则采用开口更大的落地窗，成功地用光线塑造空间氛围，并且把室外的风景都融入室内。在色彩方面，美术馆只使用了黑和白两种颜色，也给其中展示的艺术品的颜色和纹理提供了合适的背景。霍尔是一位信奉现代主义思想的建筑师，他不满足于建筑过于具体、冷酷的结构表现，努力寻找建筑中难以琢磨的本质。

2 “三合宅”

王澍获得了2012年普利兹克建筑奖，成为获得该奖项的第一位中国公民。普利兹克建筑奖的评审词指出：“王澍的作品难能可贵之处在于建筑外表不失庄重威严，又能完美运作，并为生活作息及日常活动创造出一个宁静的环境。”他的作品“三合宅”，里面就是一个传统的中国的三合院，三面围合一面开敞。开敞的一侧设置了一排竹子，构成了半遮半掩的墙体，营造出一种静谧的室内空间，充满韵味。屋顶设计舒展轻巧，内部还设有若干可以减轻自重的洞。在清水混凝土浇筑时，模板上压着草席，使得混凝土印上了细腻的纹理，也采用传统的就地取材的方式，如采用苏州的水磨清砖贴面和切割打磨的大青砖等。房子中间围着一方浅池，水波静静荡漾，再加上庭院深深的烟雨朦胧，让人心驰神往！最神奇的是，竟然有一棵树穿破屋檐，却又觉得与房子无比和谐。这棵树，原先就生长在那里，王澍为了保留那棵树，全然不顾它是否构成对建筑外观的影响，其质朴的设计理念可见一斑。“三合宅”实现了自然与建筑的完美融合，创造出“屋在树下，树藏屋中”的独特视觉景观，人们对保护了这棵树的建筑师充满敬意。

专家们评价这是一座有思想的房子，其基本状态是“睡着了”，建筑师引入的“席居”的生活制度，房子与居者同为“梦游者”，充满了人文气息。为了配合房子的风格，“三合宅”内无奢华的装修，采用明式家具。古朴的青砖墙面、实木地板、竹片楼梯，连卫生间的盥洗盆、浴池都用青灰色水泥砌成，没有半点矫揉造作的痕迹。王澍表示：“人们在走进一座建筑时，首先感受到的并非建筑材料。我的作品是有思想的、会思考的，不是简单地“建造”、“建筑应该是一个生命体系。这个房子是我做的中国现代建筑很重要的原型性的房子，在一系列作品中，那是第一个，非常重要的一个原型。”他认为，用什么材料并不是决定建筑成败的关键，更重要的是建筑中所承载的能够唤起人们回忆的元素。

3 “舟泊”、“水晶拱”及其他

芬兰建筑师马蒂·沙那克塞那豪的“舟泊”，就像一个巨大的青铜器。外表的纹理极其考究，是经过锈蚀处理的铜板，呈现出古老的绿色，临湖一端却是五层高的巨大玻璃墙面，略倾向湖面，非常浪漫。另外，担任普利兹克奖评委的建筑师张永和的作品“水晶拱”，是湖边一座晶莹剔透的婚礼教堂，这个高大的拱形建筑选用玻璃钢作为建筑材料，那些貌似简单的混凝土，特别是用一块块玻璃砖砌就而成的墙体非同凡响，原生态也得到最直接的尊重。还有刘家琨打造的大规模群落式艺术酒店、马清运堪称天外之物的“管业”、张雷用与湖光山色匹配的材料打造的“碉堡”、周恺用体验建筑的理念演绎成生态美学畅想的“归隐”。矶崎新设计的位于山谷环抱之中的会议中心、埃塔·索特萨斯以一贯的“老顽童”笔法勾勒出的融合多功能的休闲中心、戴维·艾德加耶设计的“光盒子”。妹岛和世和西泽立卫漂浮于水面的“流动空间”，探讨如何在有限的建筑空间内，最大限度进行多种可能的变化，还有路易斯·曼西拉、海福耶·尼瑞克、欧蒂娜·戴克、盖伯·巴赫曼，分别以“佛手”、“千手之作”、“马踏飞燕”和“中国链”为主题，创造出具有地方特色的建筑，使前沿科技融入原始的生态系统。人们即使不了解这些“建筑隐士们”在专业领域的响亮名声，只要亲自走进这些神奇的建筑里，也可以颠覆你日常的行为轨迹和生活习惯。四方当代艺术区正是通过大规模的建筑艺术实践，倡导尊重个性、尊重自然的城市文脉和生活方式。

在建筑师与大自然的对话中，我们发现他们和谐整合与生态重建的设计思想。所有这些美轮美奂的方案不仅代表了他们的最高水平，也预示着中国未来20年建筑科技的发展趋势。许多建筑通过设计引入可回收低能耗新材料、地热制冷加热系统等一系列绿色环保新技术，通过巧妙利用自然地形地貌，将建筑物与植被和地形融为一体。难怪日本建筑师矶崎新说道：“这次建筑展意义重大，必将载入世界建筑史册。它不仅将促进中国建筑的发展，同时也是国际建筑界空前的盛会，必将对国际建筑界产生深远影响。”开发商给了建筑师们很大的创作自由度。说实话，这样的建筑文化项目并不是所有开发商都愿意去投资的，因为盈利是他们的生命。真可谓“十年磨一剑”！

4 后记

建筑是一门艺术，也是一种创造。城市中的每一座建筑，都真实地记录着城市的文化内涵，反映了领导者的管理水平和市民的文化素养。来自不同国家，有着不同文化背景的建筑师齐聚在南京，用他们的建筑作品，表达出自己对现代建筑的多元性、自然归属性、人文精神和城市之魂的思考。我们相信，其中的价值是不能仅仅用GDP和千篇一律的高楼来衡量的，是对中国快速城市化、追求利润最大化的反思和实践，堪称世界建筑史和艺术史上前所未有的创举。

若干年前，十多位亚洲青年建筑师构建了“北京长城脚下的公社”，如今，24位世界多国建筑师共同创建了“南京四方当代艺术区”，对于建筑学的学生而言，可以来到代表世界最高水平的一个建筑乐园里，参观“亚洲版”、“世界版”的建筑实体，通过体验的方式去增进建筑素养。《纽约时报》、《华尔街日报》、《时尚》和《domes》等国外媒体对这个项目给予了极大关注，称其为“最雄心勃勃的文化项目”，呈现了亚洲乃至全球独一无二的艺术人文景观。这颗藏于深闺人未识的艺术之珠，如今已被慧眼相识。在这片充满艺术气息的湖区，人们不仅能够欣赏当代艺术和建筑空间之美，也能脱离城市喧嚣，获得灵魂上的满足感和文化的真实体验。