心系蒙韵名神州,情牵潮尔传薪火

人物的喜怒哀乐，例如：紧拉慢唱、跺板、甩腔等中国戏曲板腔体形式的运用贯穿在《满都海斯琴》的第五场，对增强戏剧冲突，发展剧情起到了重要的作用。

美丽其格在创作中善于运用音乐主题对比手法，来突出和集中刻画人物形象，例如在《满都海斯琴》中，采用ａ商调式长调并以亲切悠长的马头琴伴奏刻画出蒙古族女英雄豪迈、大气的性格（见谱例２）。而在刻画反面人物失拉的形象时则采用ａ角调式的说唱调音乐，表现出失拉奸诈、阴险的丑恶嘴脸（见谱例３）。

美丽其格在创作中根据剧情的发展和唱词的含义，灵活安排音乐段落结束处的终止。除大段核心唱段采用完全终止外，其他的唱段运用主调式的三音、五音，或下属和属音的终止，或在关系调上终止，或阻碍终止。例如在《满都海斯琴》第一场，开始第一段的长调及第二段的曲笛演奏段落结束在ｃ徵调式；第三段的马头琴独奏结束在ｇ商调式；而第四段满都海斯琴唱段结束在ａ商调式，并转至ｄ羽调式以引出下一段；第五段科尔沁王乌嫩博罗特的唱段结束在ｂ羽调式等。这样运用终止的手法，不仅使音乐没有缺乏连贯性的感觉，避免了逻辑的混乱，而且使整场的唱段通过不同的终止来达到起承转合的效果。

美丽其格还熟练地运用西方歌剧手法，从人物的核心唱段派生出表达不同情感的唱腔，并用重唱、合唱、伴唱等加以烘托和层层加深，使其成为升华唱腔所必需的手段和推动戏剧展开的动力。例如在《满都海斯琴》中，为了烘托满都海斯琴与乌嫩博罗特圣洁、忠贞的爱情，美丽其格运用支声复调手法写成的二重唱，达到了预期的效果（见谱例４）。

（二）美丽其格在音乐创作中力求不断发展与创新。他说：“我是在蒙古族民间音乐文化艺术中“泡”出来的，这是我的长处。但同时也出现了缺欠，对一个创作人员来说，创新是生命。可在“三同”、“四同”的环境中，冲破出来而发展创新是较难的事情。而时代和人民大众的精神，向前迈进发展的同时，要求音乐文化也要紧紧跟上，要有与时俱进的发展创新。所以我在创作中既要对本民族固有的传统艺术加以推陈出新，又要与现代艺术技巧相结合，从而打破固有的音乐模式而不断摸索，这也许就是我创作观念上的矛盾统一论吧。”这种创新意识在他的创作中充分地显现，俯拾即是。

例如歌剧《达那巴拉》的故事情节与音乐主题取材于同名民歌，原民歌主题是：

但为了更凸现主人公高亢而刚毅的性格，美丽其格将主题改为：

再如，美丽其格善用节拍的改换来寻求音乐情感的不同，从而推动音乐个性发展。他在《达那巴拉》原民歌强弱鲜明、刚劲十足的进行曲式的四二拍子旋律的基础上改为八六的复拍子，使音乐变得柔和舒展、宽广而华丽。

漫长的岁月，多变的经历让美丽其格知道了自己的肩负的使命和责任。“踏踏实实地搞创作，让老百姓能看上和听到地道的、高品位的蒙古民族歌剧和音乐”——这正是美丽其格半个多世纪以来的创作主旨与追求。

三

“潮尔”是发源于科尔沁大草原的古老民族传统乐器。能与“潮尔”艺术结下一生不解之缘，成为著名民间艺人“潮尔”大师色拉西的学生，并且与这位大师结下了深厚的师生情谊，是美丽其格一生都感到很荣幸和感动的事情。

美丽其格在读小学时偶然听到民间艺人色拉西演奏“潮尔”的唱片，那苍茫宽厚、扣人心弦的音色，精美绝伦、出神入化的超群演奏技艺把他牢牢地吸引。１９４９年秋天，美丽其格与中央戏剧学院剧作家李悦之下乡采集《嘎达梅林》创作素材时巧遇色拉西，即拜色拉西为师，潜心学习“潮尔”演奏艺术，儿时的心愿终于得以实现。

美丽其格深深地被色拉西大师“潮尔”演奏的精湛技艺所折服，色拉西大师“要用心拉潮尔，而不是用手拉潮尔”的表演理念，也深深地镌刻在他的心中。色拉西曾对他说：“潮尔艺术是民族事业，每个民族都应有自己的事业，潮尔艺术如不抢救面临的将是失传。”美丽其格始终牢记色拉西大师的教诲，为了使“潮尔”深邃雄浑的音韵重放异彩，他作为内蒙古“潮尔”协会的名誉会长，一直在不懈努力。

在他的积极推动下２００６年１１月２１日内蒙古第一个色拉西“潮尔”培训班正式开班；２００７年第二期“潮尔”训练班开班；２００９年３月２５日内蒙古自治区首届“潮尔”艺术传承人培训班在内蒙古大学艺术学院成功举办。更值得一提的是：为了更好地传承这一传统艺术表现形式，使其更好地服务于科尔沁儿女对民族文化的学习，２０１０年３月赤峰市阿鲁科尔沁旗在天山蒙古族实验小学创建了“潮尔”传统学校。

美丽其格除了经常去学校、培训班讲学外，与家乡的亲属们在一起时也要拉上一段“潮尔”。“潮尔”艺术已经融入了他的血液，成为他生命中不能割舍的一部分。他说：“我最大的希望是有人将潮尔继承下去、发扬创新下去。保护和发扬民族传统文化的责任在基础教育，为子孙后代传承我们民族古老的艺术是我们不可推卸的责任。”美丽其格至今还珍藏着六十年前，色拉西大师亲手为他做的“潮尔”琴，只要有重要的讲学和演出活动，美丽其格都会带上这把与他朝夕相伴的“老朋友”。

结语

采访即将结束的时候，笔者冒昧地请老先生演奏一段“潮尔”，没想到他非常痛快地答应了，而且一首又一首的自拉自唱起来。在美丽其格手中，“潮尔”时而高亢辽远如苍鹰飞鸣，时而清澈纯净如山涧潺湲，那美妙的琴声犹如天籁一般，让人动容，让人难忘。作为晚辈，笔者无法亲身去体会美丽其格曾经历的喜悦、辉煌、彷徨和痛苦，但是却能通过双耳清晰地感受到他的音乐创作中深厚的民族精神与扎实的作曲技术功底。更可以从他奏出的“潮尔”琴声中深刻地感受到这位饱经风霜的老人对祖国与家乡挚热的爱！

（本文为黑龙江省文化厅项目资助，项目编号“０９Ｂ０１７）

王晔 哈尔滨师范大学音乐学院副教授 （责任编辑 张萌）