摘 要:山西民间刺绣历史悠久,题材广泛,展现出了丰富的山西风土人情特色。为了更好保护和传承山西民间刺绣,我们除了响应政府及相关部门的号召政策外,更需要把这样的传承保护意识通过媒介等手段传播到民间生活和教育事业当中;将传统文化元素运用到现代设计当中,并借鉴其它地区的一些名绣与本土民间刺绣相融合,创造更具魅力特色的刺绣手工艺品;进而使民间刺绣艺术在发展中传承下去,逐渐走向繁荣。
关键词:民间刺绣; 保护与传承; 传统文化元素
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山西民间刺绣受地理条件和人文环境影响,刺绣艺术也多显得率真、纯朴、热烈和狂野。在古代妇女儿童的服饰上经常能看到传统的民间刺绣元素,例如妇女束发用的“凉冠”、腰包、围嘴、以及过去儿童常戴的兜肚、虎头鞋、虎头帽等,均能看到刺绣装饰的元素。这些刺绣的图案题材多以花舟、瓜果、虫鱼、鸟兽为主,寓意多子多福、富贵平安等。此外一些戏曲传说、自然景观等形象也会作为刺绣作品的主题内容,来表达老百姓对美好生活的向往。绣花鞋垫作为山西民间刺绣的代表性绣品(图1)①,它与普通鞋垫的区别就在于刺绣的加入,而这种绣品一般是由当地农村妇女绣制而成用于婚嫁中来传达美好的寓意,她们善于运用智慧的双眼去细致入微的观察生活,来体验大自然所带来的美的感受;从而体现了百姓的思想情感和对民间刺绣的审美经验,是研究我国传统文化的活化石。
山西民间刺绣作为北方特色的民间艺术,它在与南方刺绣最大的差异就是图案题材和艺术造型特点,例如,山西民间刺绣的图案题材多以瓜果、花舟、虫鱼、鸟兽以及一些戏曲传说、自然景观等形象为主题内容,而南方的苏绣、湘绣则多以水墨绘画中常见的题材为主,作品细腻写实;饱含着浓厚的笔墨韵味;有“以针作画”的美誉。作为中国的四大名绣,无论是苏绣粤绣还是湘绣蜀绣,它们在造型上都是以具象、写实的手法来绣制,这也是它们最大的一个共同特点;而山西民间刺绣则大胆的吸收了古代青铜器和金银器皿纹饰上的造型特点,采用夸张和简洁的变形手法来绣制栩栩如生的图案形象。这不仅突出了刺绣的艺术特征,同时也彰显出了绣品的淳朴自然和美的形式。
近年来,由于社会环境的变迁,人们的思想意识、生活方式和审美取向都发生了很大的变化,造成了刺绣工艺的接受和消费群体越来越少,它的生存空间也日渐萎缩。据我对代县、阳高县、襄汾县等地的走访调查发现这些地区的女性已经不再把绣活当作生活中的一项技能,而是选择一些更切合实际和广泛的个体商业活动来维持生计;为了更全面的了解当代农村生活的风貌变化我特意参加了一次农村的民间婚礼,发现在新娘子的嫁妆中,已经没有了刺绣陪嫁品,取而代之的都是现代化家电产品。虽然在部分农村中还延续着旧时的婚礼习俗,但是传统的陪嫁用品已经不再占据着重要的地位,它正在慢慢的淡出人们的生活舞台,民间刺绣的传承也将面临着后继乏人的尴尬局面,要想得到更好的传承与发展,我们还需要采取一些有效措施来改变目前所面临的困境。
(一)加大媒介的传播力量和群众的传承保护意识,从而促进产业开发
媒介作为信息的传播载体,自然也成为了民间刺绣艺术信息传递的对外宣传窗口。由于山西民间刺绣艺术一直以来基本没有文字记载和较为完整的传承体系,因此我们一方面可以联合传媒公司制作一系列纪录片,例如介绍刺绣的各种技法特征以及不同地区的装饰图案特点和民间老艺人的制作工序等,来让更多的老百姓提高对山西民间刺绣的关注;另一方面,应建立一些相关网站,通过网络上传民间刺绣的相关图片和教学视频等,来让更多的刺绣爱好者突破地域的限制参与进来互相交流与学习;此外,在政府的引导下,各文化部门还需建立一些博物馆、陈列室、展览馆以及民间艺人名册档案等对民间工艺品进行收藏和保护,这在一定程度上能够缓解民间艺术的衰退和破坏,同时也会增强群众对民间刺绣的传承保护意识。但身处信息化时代,我们每天总会被一些铺天盖地的无用信息所覆盖,这给我们接收有意义的信息带来了很大的困扰,要想真正了解刺绣艺术信息,还需要我们主动的去搜索收集这方面的信息,而媒介只不过是给我们提供了一个更便捷的平台,方便我们对山西民间刺绣更加深入的了解、推广与传承。
(二)政府的扶持和文化教育部门的支持
政府一方面要加大对山西民间刺绣文化的保护、扶持力度,并且能够承担保护责任,在政策和经济上给予民间刺绣产业一定的支持,通过成立相关的研究机构,来开发刺绣产业项目,从而拓宽发展道路。另一方面,文化教育部门也应抓好民间刺绣工艺传人的培养,将民间刺绣艺术的传承纳入学生人文素质教育系统,让学生们多了解民间刺绣的艺术价值,培养学生对民间艺术的理解和兴趣,在学校美术教育中还可以创造性和经常性地引入优秀民间美术,来拓展学校美术教育的教学空间,让学生们能够了解民间刺绣的特点和艺术价值,从小耳濡目染地得到民间艺术的熏陶,并且认识到自己英肩负着传承民间刺绣艺术的历史使命。近年来,各文化部门对民间艺术所面临的消亡现状都非常的重视,在国家相关文化部门的推动下,山西民间刺绣的保护和传承也得到了社会的关注和肯定,但如果仅仅依靠国家的保护与扶持是远远不够的,还需要民间艺人、文化部门以及广大群众这三者的积极配合来扩大宣传力度。
(三)改革与创新是刺绣发展的必经之路
山西民间刺绣在今后的发展中要想走出一条新型的产业化发展道路,除了需要国家的保护和新一辈的重视以外,更需要的是不断的改革与创新。一方面应在原始手工艺的基础上进行创新与突破;结合现代工业生产技术,将中国传统元素运用到现代设计当中。例如,民间刺绣与现代服装装饰等元素的整合以及刺绣材料本身的变革与创新,都能够让刺绣产业在日常生活中焕发出不一样的新艺术特色。随着工业技术的不断发展,四大名绣以及少数民族刺绣等工艺已贯穿到了一些高级的时装设计当中;它们根据自身的针法、色彩和风格特点将刺绣的精髓运用的美轮美奂,给现代服装装饰增添非凡的艺术魅力;另一方面还可借鉴其它地区刺绣的特色工艺,融入到山西民间刺绣当中。例如,享有“刺绣中的活化石”之称的水族马尾秀,它由于采用独特的马尾线材等制作出具有浮雕感的绣品,成为独树一帜,流传百世的刺绣手工艺术。在山西民间刺绣当中,像绣花鞋垫、腰包、围嘴等多采用挑花、平针、十字绣等绣法,绣制的作品也多以平面为主,如果能够借鉴水族马尾绣中的结线绣、螺形绣、空心绣、辫绣等特色工艺,绣制的作品不仅在视觉和触觉上具有浮雕感,而且能够使绣品的色彩和图案更加丰富和有层次感;从而创造出更具魅力特色的刺绣手工艺品,这对刺绣工艺开发和民间刺绣的保护也具有指导意义。
随着社会的进步,我们的生活水平也在逐年提升,许多新科技、新产品逐渐涌入了我们的生活当中,有些甚至在不断改变着我们的生活方式,虽然这些新的生活用品和科技产品能够给我们带来便捷舒适的生活环境,但如果单纯的只能作为一种产品,那它的价值除了实用功能以外,很少在形式上给人以赏心悦目的感觉。而成功的民间刺绣已然超越了其原有的属性;一种仅仅呈现在绣品上的视觉艺术,更多的是作为一种元素或具有文化和艺术色彩的理念巧妙的融合在产品的设计中。山西民间刺绣艺术,作为刺绣艺术历史发展中的瑰宝,其特有的色彩,造型和艺术风格记载着多年来人民智慧的结晶,虽然工业化进程对这种手工艺制品的发展带来了一定的冲击和影响,但山西民间刺绣经过不断的改进,创新和发展,必然会迎来更加辉煌的未来。
注释:
① 图1来源自山西省石楼县义牒,闫秀丽。
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