论《民间文学》课程的民族文化素养教育

摘 要：本文以中国“西游故事”为例，通过探讨其审美接受历程及其所蕴含的中国民族文化元素，指出《民间文学》是培养学生民族文化素养的重要课程；在课堂教学中，教师应注意对民间文学作品蕴含的民族文化的挖掘和引导。

关键词：民间文学 民族文化素养 西游故事

民间文化是民族文化之根，承载着一个民族的基本精神，民间文学是民间文化的重要组成部分，它以语言叙事的艺术方式，演绎着民间文化和民族精神。高校《民间文学》课程的设置已走过三十多个春秋，对民间文学的价值和功能，以及《民间文学》课程教学目标也随着学科和教学的发展不断走向成熟。但是，以往对此的认识还存在一定程度的粗疏，如对民间文学的教育功能的认识和定位就是如此。教育功能所包含的内容十分丰富，如正义、善良、勇敢、智慧、同情、尊老爱幼等人格教育，如刚柔相济、取之有道、艰苦朴素、知错就改、为富而仁等生活教育，而民间文学所蕴含的民族文化的认知、教育功能却被忽视了。随着科技、通讯的快速发展和全球村成为一种趋势，以及人们生活水平的提高和娱乐消费渠道的多元化，民族文化的独特性正在慢慢被削弱，我们更有责任和义务了解、保护和传承我们的民族文化。然而，我们的民族文化素养却不容乐观，特别是年轻一代。笔者据某大学各专业、各年级学生的综合问卷调查得知，不熟悉自己民族民俗、民间文学等民族文化的学生就占有很大比例，更谈不上对我国其他民族文化的了解、热爱和保护了。可见，民族文化素养在当下的高校教育中，到了值得注意并需要给予解决的程度了。民族文化蕴含在各门学科、各个课程中，只是显隐、强弱不同罢了，而《民间文学》是所有学科中培养学生民族文化素养重要的一门课程。本文以中国民间“西游故事”为例，探讨其所蕴含的中国民族文化元素，正是这种民族文化符号和民族精神的不断传承和演绎，才在几百年的历史过程中不断被民众接受，最终被经典化。《民间文学》课程在授课过程中应注意引导对作品的民族文化的挖掘，培养学生民族文化素养。

一、审美接受下的“西游故事”

“西游故事”经历了民间、文人、再民间的累积，融进了中国古代社会广大民众、古代文人千百年来的对世界、人生、信仰等的观念，无论是取经精神，还是悟空形象，都是中国文化精神的典型代表之一。因为其经典，西游才成为荧屏史上的常客。不仅20世纪80年代的《西游记》频频重播，西游题材更成为影视的重要素材，被改编为影视剧和动画等艺术形式。而这种不断演绎的“西游现象”，其实也不是当代的专属，早自有“西游故事”之时就开始了。如果说万历二十年（1592）金陵世德堂本刊刻《西游记》文本诞生，到现在荧屏的百变“西游故事”，可谓绚丽繁复。当人类踏着历史的车轮，碾过了四百多年的岁月，“西游故事”文本则经历了脱胎换骨式的改变，而这个变化过程，即是“西游故事”被经典化的过程，是民间—文人—民间、文本故事—舞台影视等演绎方式的过程。每一步的前行，都烙下了中国历史传统文化的印迹。大唐高僧玄奘杖策孤征印度取经的知难而进，我们为之折服；百回本长篇《西游记》八十一难的师徒四人西天之路斩妖除魔，我们为之悬心、激动，它伴随一代又一代中国人的成长。故事，也由最初沾染历史之实的取经故事，演变为玄幻神魔色彩的师徒历难故事。从此，西游、大圣、唐僧、猪八戒、红孩儿、牛魔王等，都因其无穷的魅力而被演绎得生生不息。

“西游故事”从艺术类型上说，已经包罗了几乎所有艺术门类，《西游记》续书、仿作、笔记、杂记、野史等小说，取经诗话、平话等评书家的圈场“说话”，各类戏剧舞台造型、电台的评书、影视改编、动漫游戏、脱口秀、相声、双簧等，就其数量而言，极其繁多。“西游故事”从历史素材走向文人案头，从寺院诗话走向市井说书，从固定的文字排印走向视听俱佳的影视呈现。思想、人物、故事本身，在这些艺术中有对五味杂陈的人生况味的展现，也有戏说、大话、恶搞等无厘头的更迭、相杂。与其说是各类艺术在西游中获益了追捧，不如说是“西游故事”历练着各类艺术。

西游人物也在故事经典化过程中得到永恒的艺术魅力。不管故事被如何演绎，悟空却总是那么刚健十足，灵性四射。《孙行者大战金钱豹》（1926）、《孙悟空大闹天宫》（1927）、《孙悟空大闹黑风山》（1928）、《无底洞》（1928）、《车迟国唐僧斗法》（1927）、《真假孙行者》（1928）、《孙悟空三打白骨精》（1960）、《孙悟空大闹无底洞》（1980）、《真假美猴王》（1980），以及进入21世纪的《大话西游》《情癫大圣》、好莱坞的《齐天大圣》《功夫之王》等，都以新异的故事构思，品尝了“西游故事”中的轻松幽默滑稽可爱，更以现代的思想尝试展现着娱乐消费以外的存在价值。我们心中的孙悟空，也据1982年版《大闹天宫》和1982年版《西游记》电视剧得到了基本定型，成就了孙悟空在当代的定型。

然而，20世纪80年代到当下的三十余年，恰恰是中国社会发生巨大变化的三十余年。生活富足的我们，有些人却迷失了自我。悟空又担当了拯救自我、找寻自我的荧屏英雄。由“西游故事”演绎的大圣故事，也就完全突破了以往的艺术叙事，成为落魄英雄找回自我的英雄叙事。它极大拓展了《西游记》孙悟空大闹天宫被压五行山五百年的故事，并以此为开端，叙述了孙悟空被解救后如何真正回归齐天大圣的，他所面临的对自身存在价值的怀疑、尊严受到严峻挑战的自我否定，对傻丫头这个可怜生命的救与不救等，成了大圣能否归来的标志。大圣的成长，敲击着每个人的心灵，我们见证了大圣也就在见证自己。因此，“西游故事”的经典化过程，也是我们对“西游故事”的不断接受过程。而“西游故事”之所以被中国人不断地接受，正是因其成功传达了中国传统的“文化记忆”，我们的根在我们的民族文化中。

二、“西游故事”蕴含的中国民族文化元素

《大圣归来》在对西游经典故事的叙述中，融合了绚丽的中国传统文化元素，展现了中华民族古老的民俗风情，古意和禅意的传统审美尽显其中，使得它在艺术风范和审美取向上与经典故事实现了巧妙对接，拉近了人们视觉审美和民族情愫的距离，为我们了解、认知民族文化，提供了良好的载体，如为我们熟知的大圣和白龙形象。

孙悟空的造型最早出现在敦煌榆林窟的西夏壁画和元代壁画中。{1}河北、广东等地出土的元代瓷枕中也有孙悟空手执金箍棒的形象。{2}《西游记》“目运两道金光，射冲斗府”“身不满四尺，年不过三旬”，带“金冠”，穿“金甲”“云履”，手执“如意棒”，“圆眼睛，尖耳朵，满面毛，雷公嘴”。各种版画插图中成为尖嘴猴腮、火眼金睛、一顶软罗帽、一身虎皮裙、一双长筒靴的样子，跳在云端，一手握金箍棒，一手搭凉棚远眺的姿态显示了孙悟空人性、神性、猴性结合的特征。{3}现代的地方戏、京剧，当代的影视、动画等都有或多或少改造，如：人性和猴性相结合、写意脸谱、虎皮裙和黄罗战袍的打扮。60年代拍摄80年代放映的《大闹天宫》定型了孙悟空造型：身穿鹅黄上衣，腰扎虎皮裙，大红裤子，脚穿一双黑靴，一条翠绿围巾围在颈项；中国戏曲的脸谱造型：棕色毛发，月牙眉，眼睛和鼻子被红色的心形所包围，嘴角有着猴嘴的特点，一条线贯穿，纹饰简洁；“矫健”身姿，机敏幽默，永不服输。《大圣归来》的大圣对此有继承，也有突破。继承了矫健擅跳跃的猴性特征，以及形体装扮突破了脸部造型，由京剧脸谱、小猴头、雷公脸变为更具人的面部特征，正是由于“人”造型的突出，人性的多元和人生丰富的情感和遭际才有进一步突出的可能。这是影片大圣造型与故事演绎合一的必然选择。虽然如此，却没有远离经典，更贴近人心。

白龙取自我国古代经典《山海经》，影片中的白龙，首先是中国龙的形象，出现在水里，腾空飞跃，是吉祥的象征。有学者考证，元代以前流行三爪龙，明代开始为四腿四爪龙，清代则以五爪龙居多。《西游记》原著的创作年代是明代，所以《大圣归来》龙的造型也充分尊重原著，经得起推敲。妖王的原型也来自《山海经》，它在洞里咿咿呀呀祭祀唱的是昆曲。唱腔、身段、咿咿呀呀的韵味，值得无穷尽地回味。还有皮影戏、京剧、中国年画、剪纸、说书等艺术样式，以及古筝、唢呐、锣鼓点子等中国音乐的元素。

视觉上的中国美感，还逼真地体现在建筑、自然山水中。长安城，木质结构的房屋沿山势而建，重重叠叠，相当壮观。其建筑原型是令人熟知的苗寨吊脚楼，原始纯朴的少数民族风景给现代影片注入一股清流，沁人心脾。片尾处大妖王混沌的老巢、悬空的寺庙场景令人惊艳。事实上，我国山西大同就有一座真正的悬空寺，曾入选《时代周刊》世界十大不稳定建筑。悬空寺利用力学原理半插飞梁为基，巧借岩石暗托，梁柱上下一体，廊栏左右相连，曲折出奇，虚实相生。可以说，《大圣归来》蕴含的中国民族文化元素唤起了我们的“文化记忆”。

三、加强《民间文学》民族文化内容的引导

《大圣归来》这种源自历史深处的中国传统文化和视觉审美，无疑是带给当代大众文化消费的一股清新气息。而这也不是横空而出的，它主要源自对“西游故事”动画艺术上的渊源与借鉴。1965年拍摄完成的由万籁鸣导演的《大闹天宫》对中国传统文化元素的成功运用，在中国、世界影坛上产生了深远的影响。“整部动画极富夸张与想象，传达了中国悠久的传统文化和鲜明的民族性格，融入中国的古代建筑、绘画、雕塑、音乐等元素， 显示出中国动画创作人员高超的创造力。”{4}除此之外，还有中国水墨画、年画、京戏脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、彩陶、青铜礼器、瓷器、敦煌壁画、如意、八卦、庙堂艺术等方面摄取丰富的创作养分，通过创作团队的精心设计，推陈出新，创作出既有时代特性又具民族风格的表现形式。{5}

可以说，任何故事、文本乃至影视艺术的经典化，都是有其内在原因的，在浩如烟海的民间文学大库中，能够得以流传下来，乃至被经典化的何止“西游取经故事”一个，这些被不断地传承，并不断地被各种艺术形式演绎的故事，都是源于它们蕴涵了中华民族独特的伦理道德、生活愿望、民俗习惯、审美趣味等，还包括构成中华民族各个少数民族自身独特的民俗风情、宗教崇拜、生活习惯、民族心理等。因此，在民间文学的作品选择上，应体现民族性；在民间文学作品赏析上，应挖掘其中所蕴含的民族文化，引导学生了解、认识我们各个民族文化的各个侧面，培养学生民族文化素养，这样才是学生热爱家乡、热爱自己民族、热爱中华民族的前提。

{1} 榆林窟和东千佛洞窟内有一幅壁画：一名出家人面对汹涌的河水双手合十，身后长着猴脸的弟子牵着一匹驮经老马，远处有一片树林。可以基本判断，这个猴脸的弟子就是孙悟空最早的样貌形象。

{2} 王大桥：《审美习俗的历史性和地方性》，《文艺理论研究》2011年第5期。

{3} 任占涛：《试探中国动画造型的民族化之路——以国产动画中的孙悟空形象为例》，《当代电影》2015年第8期。

{4} 宫承波、王大智：《动画概论》，中国广播电视出版社2007年版，第116页。

{5} 郑祺健、杨成文：《动画片〈大闹天宫〉的艺术特点和民族风格》，《美术大观》2015年第3期。

基金项目：本文是“内蒙古民族大学教育教学项目：《民间文学艺术赏析》课教学策略研究——以培养学生民族文化素养为视角”的阶段性成果，项目编号：MDYB201404

作 者：王双梅，内蒙古民族大学副教授，研究方向：中国古代文学、民间文学。

编 辑：张晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com