解析宋代雕塑的设计性元素

内容摘要：本文以宋代雕塑的时代特征为基点，解析其世俗化，高度写实，形象生动，富有生活情趣的风格语言。进而结合相近艺术门类，探讨宋代雕塑风格和塑造手法的设计特征，通过造型，线条，色彩及空间关系几个方面来进行分析，探寻宋代雕塑所呈现的设计性元素。尝试从中国传统设计艺术的遗产中吸取营养，并将其化为雕塑的现代性，从而延伸了我们的历史文化，并且拓展和提升现有的雕塑视角。

关键词：宋代雕塑；设计艺术；线条；色彩 ；空间

Abstract：Based on the time feature of the sculptures in Song Dynasty， this paper aims to analysis artistic languages of the sculptures in Song dynasty， which shows secularization， highly realism， vivid images， and the joy of life. In combination with similar art category， then to analysis the artistic features of the sculptural styles and plastic methods of the sculptures in Song Dynasty， to analysis some aspects like shapes， lines， and the relationship between colors and spaces，in order to explore the design elements that indicated in those sculptures. Try to absorb nutrition from Chinese traditional design heritage， and to make them to own a sort of modernity， then to expand our history and culture， to expand and improve the existed sculptural views.

Keywords： Sculptures of Song Dynasty， Design， Line， Color， Space

陈寅恪在对宋代文化有过较权威的论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”1世人耳熟能详者，多是诗词歌赋、绘画书法，言之不尽，观之不绝。然而，不可否认，宋代雕塑作为该朝的一种文化形态，却也上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点，并在中国雕塑史上留下了浓墨重彩的一笔。翻开两宋雕塑的恢宏篇章，其艺术成就主要体现在石刻雕像与彩塑像两个方面。造型上，由魏晋、隋唐时期的写意象征转向高度自觉的写实的具象，形象生动，细致入微，富有生活情趣；审美特征上，则一改魏晋时期的秀骨清像和隋唐时期的丰腴华贵，以平和、典雅的气质取代神圣、庄严和肃穆。即，宋代雕塑真正做到了“走下神坛”、“放下身段”，去表现宗教和现实生活的结合，特别是抓住世俗生活中生动、亲和等的点点闪光。

无疑，宋代雕塑艺术充满了浓浓的艺术性，与传统绘画相融、相通，在线条、造型和结构等方面经营空间，表达情感和现实。而不可忽视的，是这些线条、造型和结构中挥之不去的设计性元素。雕塑是以形写意，以形体之经纶、谋划和变换，塑造出或静或动的虚、实空间，进而表达浩瀚宇宙中的个体对三维世界的认识、理解及感悟。与此同时，在赵宋相对宽松、开放的天空下，另有一条繁盛而蓬勃的设计造作脉络。其幻化为陶瓷、丝绸、金银器、漆器和玉器等门类为代表的工艺美术，从最广大的劳动人民的日常生活、生产和生存中汲取最普世的智慧，一方面以极尽的谦卑姿态组成社会运行的各个零件、基本工具，另一方面又毫无保留地敞开胸襟，影响、指导并启迪着其他艺术门类的创作。宋代雕塑艺术即是其中之一种，因此，本文将尝试用设计的思维角度去思考、解析并品味宋代雕塑艺术中造型、线条、色彩和空间等，并探寻它们在当代雕塑艺术中呈现的设计元素。

妙趣横生：造型的观照与巧思

有别于唐代雕塑充满宗教感的庄严大气，宋代雕塑的世俗性倾向更加明显。雕塑家们所关注的已经不是虚无缥缈的佛道仙人，深宫宅院，而是回归到最真实、朴素寻常巷陌，市井生活，所以于此时代，最能代表雕塑水平和特征的，不是大型的宗教雕塑，而是塑造普通人的小雕塑。来自陶瓷的智慧，以水、泥的混合、幻化，成就最归真的艺术形态，同样，泥塑成为这个时代的主体。

小雕塑易于成形，又便于携带、移动，无论是作为文房、起居之摆件，还是用作祭祀、陪葬之冥器，都有其极大的便利性。宋代文人地位突出，社会风气崇尚儒雅。因此，此期涌现了大量的用于清赏、把玩之“小器”。著名者如瓷器中的兔毫盏、玉壶春，玉器中数量较多的小人、小动物。这些恐怕都成为宋代雕塑小型化的背景与诱因。犹如玉器，小泥塑多取材于人们日常生活的真实状态，动态略微夸张。女性一般带有一点左顾右盼的扭动感，有的表情羞涩，有的略带泼辣，极具表现力，也能给人以想象的空间。男性小雕塑的动态则更强调动势。表现最为生动的也是在田间或市井活动中的劳动者。宋代小雕塑，虽然注重对生活、生产的描绘，人物的造型和装束服饰也基本是时代真实的写照。目前存世不多的宋代织绣印染，与这些雕塑人物的服饰形成极好的印证。在服饰写实造型的基础上略有夸张、动态上注重神韵的写实。同时，玉器工艺更是与之形成了相互借鉴与参照，在不同材质上展现各具特色的风采。

小雕塑并非宋代雕塑艺术的全部，大型的宗教题材亦是可圈可点。然而，大者难为，需要雕塑家的观察与巧思方能接近“完美”。这些设计的细节包括人物造型，一般比例为头略大，手脚较小，头、胸、胯的动势变化大，造成视觉上的多角度变化，通过转折产生节奏感和整体动态的流动感。头部略大则有利于更好更细致地表现人物的五官，精妙之处是眼神和嘴角部位的描写。不但世俗人物刻画生动，宗教雕塑也融入了生活的气息。李泽厚先生曾对中国古代雕塑有如此评断：“清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。”2宋代宗教雕塑如大足北山石雕《数珠手观音像》，造型非常之美，表情自然天真，美姿令人倾倒，令人陶醉。这些一般菩萨像所不予强调的娇美，在这尊像上却被着意刻画，表现得淋漓尽致，从而雕制出不同于其他菩萨，倒象是民间纯真少女的观音像，难怪被人们称为“媚态观音”。因手拿数珠，因此也被叫作“数珠手观音”。她一直享有大足“北山石刻之冠”的美誉。由此可见，不论是审美的世俗化还是刻画手法的细腻，都是源于雕塑家们对人世的观照，对其他工艺门类之闪光的借鉴和汲取。造型而不单纯的“应物象形”，细微之处的变化正蕴藏了宋代工匠们设计的巧思。如此，方使其在雕塑史中独树一帜。